Евге́ний Алекса́ндрович Моргуно́в (1927—1999) — актёр, Заслуженный артист РСФСР. Наиболее известен по роли Бывалого в серии советских кинокомедий Леонида Гайдая.
Творческая биография
Евгений Александрович родился в Москве в семье Александра Семёновича Моргунова. Он воспитывался без отца, с 14 лет начал работать на заводе «Фрезер». В 1943 году юный Моргунов написал письмо на имя Сталина, в котором просил зачислить его в театральное училище. На письмо пришёл ответ, и Моргунова действительно зачислили в училище при театре им. Таирова, однако он проучился там всего год и перевёлся во ВГИК на актёрский факультет к Сергею Герасимову. В 1948 году окончил ВГИК. В 1948—1951 годах — актёр Театра-студии киноактёра. В 1951—1953 гг. — актёр академического Малого театра, затем снова вернулся в Театр киноактёра.
Рекомендация на Моргунова при зачислении в Театр киноактёра: Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но если в экспедиции застрянет машина, Моргунов тут же её вытащит. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но Моргунов прекрасно переносит жару и холод, и если надо — неприхотлив в еде. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но он прекрасно умеет доить корову и переносит на ногах грипп. Такой, как Моргунов, в экспедиции незаменим. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но вы-то знаете, талантлив ли Моргунов.
А. Довженко
Толстый и подчеркнуто серьёзный на сцене и на съёмочной площадке, Моргунов был востребован преимущественно в роли отрицательных персонажей. Первая актёрская работа, сразу принёсшая Моргунову известность — роль предателя Стаховича в экранизации романа Александра Фадеева «Молодая гвардия» (версия 1948 года, режиссёр Сергей Герасимов). Молодой Моргунов в образе Стаховича настолько запомнился публике, что в одном провинциальном городе актёр был атакован на улице мальчишками, считавшими что выследили предателя.
В 1950-е годы актёр снимался преимущественно в фильмах историко-патриотической направленности, ныне малоизвестных. Всенародную популярность Моргунову принесла роль Бывалого в серии кинокомедий Леонида Гайдая 1960-х годов: «Самогонщики», «Пёс Барбос и необычный кросс», «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или новые приключения Шурика». На волне популярности Моргунов пробует себя в качестве режиссёра — снимает картину «Когда казаки плачут» по рассказу Шолохова (1963).
Во время съёмок «Кавказской пленницы» между Моргуновым и Гайдаем произошёл конфликт, когда актёр повёл себя по отношению к режиссёру, известному своей строгостью, излишне независимо. Этот эпизод сильно осложнил дальнейшую карьеру Евгения Моргунова. В 1970—1980-е годы он редко снимался в кино, в основном в эпизодах, наиболее известный фильм этого периода с его участием — «Покровские ворота». В постсоветские годы он снялся в большем числе картин, чем за предыдущие двадцать лет, однако главных ролей по-прежнему не играл. Для зрителей он так и остался Бывалым.
Евгений Александрович болезненно переживал творческую невостребованность, крайне резко высказывался о советской кинематографической индустрии. В повседневной жизни он был большим шутником и любителем розыгрышей, всегда был окружён множеством друзей. Несмотря на то, что актёр на протяжении многих лет страдал от диабета, он злоупотреблял алкоголем, перенёс два инфаркта, инсульт. Евгений Моргунов скончался 25 июня 1999 года, незадолго до этого в автокатастрофе погиб его 26-летний сын Николай.
Юмор Евгения Моргунова
Когда Моргунов был студентом ВГИКа и испытывал финансовые затруднения, то ездил на учёбу без билета. Бывало, он входил в автобус и, делая вид, что он хочет оплатить проезд, подавал кондуктору сторублёвку, составлявшую все его сбережения. Разумеется, кондуктор не мог дать ему сдачу с такой крупной купюры, и Моргунов ехал бесплатно. Рассказывали, что один кондуктор, неоднократно поймавший Моргунова на таком способе проезда, однажды при выезде в рейс специально взял под отчёт в кассе 99 рублей с копейками, и когда Моргунов подал ему сторублёвку, спокойно выдал ему билет и сдачу. Моргунов так расстроился, что вышел на следующей остановке. Но Моргунов использовал и другой способ бесплатного проезда: он входил в автобус и хорошо поставленным голосом просил пассажиров предъявить билеты, выдавая себя за контролёра. В дальнейшем импозантный актёр таким же образом проходил в баню, на стадион и т. д. Те, кто узнавал его, не решались останавливать, а остальные принимали за важного чиновника, тем более, что он вёл себя соответственно.
Моргунов часто иронизировал над засильем КГБ и боязнью «органов» среди советских граждан. Иногда он садился в такси и требовал «следовать за той машиной», в ресторане просил столик, с которого были бы видны «подозреваемые». В обоих случаях он, естественно, ехал и обедал бесплатно, поскольку «жертве» и в голову не приходило брать с него деньги. Иногда подходил к заинтересовавшему его человеку и говорил «Пройдёмте!», а затем спрашивал, как у того дела и почему он за ним пошёл. Для убедительности Евгений Александрович иногда показывал актёрское удостоверение с красной корочкой, в которое «жертва» не всматривалась.
Аэропорт. Женщина-диспетчер произносит свою банальную фразу, что прибыл такой-то самолёт, улетел такой-то самолёт. Как только прозвучало объявление о посадке какого-то самолёта, Евгений Александрович заорал на весь аэропорт: «Повтори, сучка!» Диспетчер, естественно не слышав эту фразу, говорит: «Повторяю…»
Когда Моргунов был в США и его самолёт пролетал над Большим Солёным озером, он спросил у переводчика, как используется вода этого озера. Тот ответил, что никак, поскольку озеро солёное. Тогда Моргунов предложил засыпать в озеро огурцы и помидоры, а когда они достаточно просолятся — вылавливать и продавать.
Когда в Москву приехала Катрин Денёв и знакомилась с советскими артистами, Евгений Александрович не удержался и выдал очередную шутку: «А почему это я должен знакомиться именно с Катрин Денёв? Я бы с удовольствием познакомился с Катрин Часов!»
Моргунову кто-то сказал, что он был в числе кандидатов на Сталинскую премию за участие в съёмках фильма «Молодая гвардия», а не получил он премию лишь потому, что играл роль предателя. После этого много лет Моргунов любил приставать к коллегам (особенно к бывшим участникам съёмок этого фильма) с вопросом: «А помнишь, как гениально я сыграл предателя в Молодой гвардии?!»
Геннадий Хазанов рассказывает: Во всремя съемок «итальянского» эпизода «Ералаша», в котором он играл молодого учителя, Моргунову, игравшему роль директора, никак не удовалось повторить текст «Эль персано лоро!» правильно. Во время одного из дублей он грохнул по столу кулаком и громко крикнул: «Пенисом Лору!»
Фильмография
Актёрские работы
1944 — В шесть часов вечера после войны
1948 — Молодая гвардия — Почепцов
1949 — У них есть Родина
1950 — Секретная миссия
1952 — Незабываемый 1919-й — анархист
1953 — Вихри враждебные
1954 — Командир корабля
1954 — Богатырь идёт в Марто — Гемфри
1955 — Мексиканец — Майкл
1956 — Мать
1956 — Дорога правды
1956 — Павел Корчагин— урка
1959 — Черноморочка
1959 — Василий Суриков — комендант снежного городка
1959 — Белые ночи — стражник
1959 — Аннушка
1959 — Судьба человека — немецкий солдат
1960 — Совершенно серьёзно (Пёс Барбос и необычный кросс) — Бывалый
1961 — Алые паруса — полицейский капрал
1961 — Воскресение
1961 — Две жизни — Красавин
1961 — Нахалёнок
1961 — Самогонщики — Бывалый
1961 — Человек ниоткуда
1963 — Стёжки-дорожки
1964 — Хотите — верьте, хотите — нет… — собеседник в ресторане
1964 — Сказка о потерянном времени — владелец «Москвича»
1964 — Звезда балета
1964 — До свидания, мальчики! — пляжник с ребёнком
1965 — Операция «Ы» и другие приключения Шурика — Бывалый
1965 — Дайте жалобную книгу — директор магазина одежды
1966 — Три толстяка — Толстяк
1967 — Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика — Бывалый
1967 — Морские рассказы — певичка в иллюзионе «Нимфа»
1968 — Семь стариков и одна девушка — Бывалый
1969 — Старый знакомый — капитан на судне
1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров — налётчик
1974 — Северная рапсодия
1974 — Большой аттракцион — администратор
1976 — Соло для слона с оркестром — Коля
1976 — Весёлое сновидение, или Смех и слёзы — Туз
1977 — Риск — благородное дело — актёр (камео)
1979 — Бабушки надвое сказали… — повар в ресторане гостиницы
1980 — Комедия давно минувших дней — Бывалый
1981 — Школа
1982 — Покровские ворота — Соев
1982 — Не ждали, не гадали? — сосед
1984 — Сорок чертей и одна зелёная муха (сюжет в киножурнале «Ералаш») — директор школы
1985 — Знай наших!
1986 — Хорошо сидим! — футбольный судья
1986 — Премьера в Сосновке
1990 — Супермен
1991 — Действуй, Маня!
1992 — Выстрел в гробу — Колбасюк
1991 — Болотная стрит, или Средство против секса — хозяин квартиры
1992 — Белые ночи
1992 — Бабник 2
1992 — Новый Одеон — Блохин
1993 — Сокровище моей семьи
1993 — Бравые парни
1994 — Господа артисты
1994 — Вальсирующие наверняка
1998 — Бульварный роман
1998 — Райское яблочко — Всеволод Иванович Тюбиков, начальник охраны
Режиссёрские работы
1963 — Когда казаки плачут
Хостинг фотографий
Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1985).
Биография
Людмила Савельева родилась 24 января 1942 в Ленинграде. В 1962 окончила хореографическое училище им. А. Я. Вагановой. С 1962 года — актриса Ленинградского академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне — Мариинский), с 1967 года — актриса Театра-студии киноактёра.
Снимается в кино с 1964 года. Первая большая роль — Наташа Ростова в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» — принесла актрисе всемирную славу. В 1968 году «Оскар» в США получала за фильм именно Людмила Савельева.
Признание и награды
1967 — по результатам опроса читателей журнала «Советский экран», признана лучшей актрисой 1966 года.
1985 — Народная артистка РСФСР.
Фильмография
1964 — Спящая красавица — нереида
1967 — Война и мир — Наташа Ростова
1970 — Бег — Серафима Владимировна Корзухина
1970 — Чайка — Нина Заречная
1970 — Подсолнухи — Маша
1972 — Всадник без головы — Луиза Пойндекстер
1977 — Юлия Вревская — Юлия Вревская
1981 — Шляпа — Мила
1981 — С вечера до полудня — Нина Жаркова
1983 — Шёл четвёртый год войны — Надежда Мороз
198? — Снег (к/м) — Татьяна Петровна, актриса
1984 — Нам не дано предугадать — Ольга Николаевна Мичурина
1984 — Успех — Инна, бывшая жена Фетисова
1986 — Чужая Белая и Рябой — Ксения Николаевна Старцева, актриса
1989 — Чёрная роза эмблема печали, красная роза эмблема любви — мать Александры
1991 — Сюжет для двух рассказов — мать Володи
2000 — Нежный возраст — бабушка («Ночная ведьма»)
2001 — Часы без стрелок
2006 — Седьмое небо — Маргарита, мать Егора
2008 — Чемпион — эпизод
2009 — Анна Каренина — княгиня Щербацкая
Семья
Муж — актёр Александр Збруев
Дочь — Наталья
Ю́рий Мефо́дьевич Соло́мин (род. 18 июня 1935, Чита) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1988), художественный руководитель Государственного академического Малого театра, театральный педагог, общественный деятель.
Биография
Юрий Соломин родился 18 июня 1935 года в Чите, в семье музыкантов. С детства участвовал в спектаклях городского Дворца пионеров.
Еще в Чите Юрий увидел фильм «Малый театр и его мастера», снятый к 125-летию театра. Тогда же он узнал и о Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина при Малом театре и решил поступить туда. После окончания школы в 1953 году отослал документы в театральное училище им. М. С. Щепкина. Поступил и попал на курс великой актрисы Веры Пашенной.
В 1957 году, окончив училище, Юрий Соломин поступает в труппу Малого театра. С 1961 года он также преподаёт в своем родном театральном училище.
В 1988 году становится художественным руководителем Малого театра.
Занимал пост Министра культуры Российской Федерации (1990—1992 гг.). Профессор, член Союза кинематографистов России, Президент Ассоциации русских драматических театров, Президент Фонда «Покровский собор на Красной площади», член-корреспондент Российской Академии образования.
Семья
Брат — Виталий Соломин (1941—2002).
Отец — Соломин Мефодий Викторович (1905—1960).
Мать — Рябцева Зинаида Ананьевна (1910—1992).
Жена — Соломина Ольга Николаевна (1931 г.рожд.).
Дочь — Соломина Дарья Юрьевна (1965 г.рожд.).
Внучка — Александра (1990 г.рожд.).
Признание и награды
Народный артист СССР (1988)
Премия КГБ СССР (1984, за роль в фильме «ТАСС уполномочен заявить…»)
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 мая 1995)
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (25 октября 1999)
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (18 июня 2005)
Медаль «В память 1000-летия Казани» (2009)
10054 Соломин — название астероида № 10054, данное ему в честь Юрия Соломина
Премия «Человек года-2008» Русского биографического института
Орден Почёта (18 июня 2010)
Почётный член Российской академии художеств
Творчество
Роли в театре
1966 — «Ревизор» Н. В. Гоголя. Режиссёр: Игорь Ильинский — Хлестаков
1977 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва. Режиссёр: Пётр Фоменко — Михаил Яровой
1983 — «Сирано де Бержерак» Эдмона Ростана. Режиссёр: Рачья Капланян — Сирано
«Царь Фёдор Иоаннович»
1993 — «Дядя Ваня» А. П. Чехова. Режиссёр: С. А. Соловьёв — Войницкий
«Живой труп» Л. Н. Толстого
«Чайка» А. П. Чехова. Режиссёр: В. Н. Драгунов — Тригорин
Фильмография
1960 — Бессонная ночь — Павел Кауров
1965 — Музыканты одного полка
1965 — Сердце матери — Дмитрий Ульянов
1966 — Погоня
1966 — Верность матери — Дмитрий Ульянов
1967 — Сильные духом — майор Геттель
1967 — Весна на Одере — Мещерский
1966 — Прощай, Гульсары — Рассказчик
1969 — Красная палатка — Трояни
1969 — Адъютант его превосходительства — Кольцов
1971 — И был вечер, и было утро
1971 — Кочующий фронт — Жмаков
1971 — Инспектор уголовного розыска — Сергей Иванович Головко, майор милиции
1971 — Даурия
1971 — Море в огне
1972 — Право на прыжок
1972 — Четвёртый — Чарльз Говард
1972 — Моя жизнь
1973 — Блокада — Звягинцев
1975 — Соколово — Сафаренко
1975 — Дерсу Узала — Арсеньев
1976 — Преступление — Стрельцов
1976 — Мелодии белой ночи
1977 — Хождение по мукам — Иван Ильич Телегин
1978 — Обыкновенное чудо — Трактирщик
1978 — Школьный вальс — отец Зоси
1979 — Летучая мышь — Генрих Айзенштайн
1980 — Свет в окне — Егоров
1980 — Скандальное происшествие в Брикмилле — Джордж Кэттл
1981 — Крик тишины
1983 — Клятвенная запись — царь Федор Иванович
1983 — Лунная радуга
1983 — Тайна виллы «Грета» — Онорес, депутат от Национального фронта
1984 — ТАСС уполномочен заявить… — Виталий Славин
1984 — Берег его жизни — Миклухо-Маклай
1985 — Утро без отметок — Виталий Славин
1985 — Софья Ковалевская — великий князь
1985 — Квартет Гварнери — Возницын
1986 — Певучая Россия — Пятницкий, Митрофан Ефимович
1987 — Загадочный наследник
1989 — Сувенир для прокурора
1991 — Привал странников — Греков
1991 — Анна Карамазофф — генерал-полковник
1992 — В начале было слово
1992 — Сны о России
2003 — Прощание в июне — Репников
2003 — Родина ждёт — генерал Рокотов
2003 — Ранняя любовь
2003 — Тяжёлый песок (Сериал)
2004 — Московская сага (Сериал) — Борис Никитич Градов
2007 — Мальтийский крест
2008 — Непобедимый — генерал Рокотов
2009 — Исаев — отец Исаева, Владимир Владимиров
2009 — Кромовъ — генерал Томилин
Режиссёрские работы в кино
«Скандальное происшествие в Брикмилле» по пьесе Дж. Пристли (Свердловская киностудия, 1980 г.),
«Берег его жизни» (Центральное телевидение, 1985 г.),
«В начале было слово» (Творческое объединение «Грааль», 1993)
«Оставайся со мной» («Мосфильм», 2006)
Вита́лий Мефо́дьевич Соло́мин (1941—2002) — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист РСФСР (1992), лауреат Премии Москвы (1998), член Союза театральных деятелей и Союза кинематографистов России.
Младший брат Юрия Соломина.
Биография
Виталий Соломин родился 12 декабря 1941 года в Чите в семье профессиональных музыкантов. С детства увлекался музыкой, под руководством родителей занимался игрой на фортепиано.
По окончании читинской школы поехал в Москву, в 1959 году поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, в класс к народному артисту СССР Н. А. Анненкову (к этому времени Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина уже окончил старший брат Виталия, Юрий). Педагогом Соломина в течение ряда лет был Б. М. Казанский.
Уже начиная со второго курса Виталия приглашали репетировать и играть роли в спектаклях Малого театра. По окончании училища стал актёром этого театра.
На короткое время (1987—1989) Соломин перешел в Театр имени Моссовета, здесь он сыграл в спектакле по пьесе В. Астафьева «Печальный детектив». Затем вернулся в Малый театр, поставил спектакль по пьесе Островского «Дикарка» (1991), в котором сыграл роль Ашметьева.
Ещё с 1960-х Виталий Соломин начал сниматься в кино. Фильмом, в котором он дебютировал как киноартист, стала «Старшая сестра» (Соломин исполнил роль Кирилла). Затем последовал фильм «Женщины», в котором Виталий сыграл главную роль — Жени.
Особенно удачно складывалась судьба ролей, сыгранных Соломиным в фильмах режиссёра Игоря Масленникова. Самой знаменитой из этих работ стала роль доктора Ватсона в сериале о Шерлоке Холмсе (1979—1986). Весьма успешной стала также работа Соломина в фильме «Зимняя вишня». Впоследствии Масленников пригласил актёра сыграть в «Пиковой даме».
Одна из последних актёрских работ Виталия Соломина — участие в многосерийном фильме «Пан или пропал».
Виталий Соломин участвовал в съёмках телепередачи «Маркиза».
Брат Юрия Соломина. Первым браком женат на актрисе Н. В. Рудной, вторым — на актрисе М. А. Соломиной (дочери Анастасия и Елизавета).
Виталий Соломин скончался в Москве 27 мая 2002 года от инсульта на сцене в первом акте «Свадьбы Кречинского». Похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.
Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (25 октября 1999) — за большой вклад в развитие отечественной театральной культуры и в связи со 175-летием Государственного академического Малого театра России
Интересные факты
27 апреля 2007 года в Москве, на Смоленской набережной, напротив посольства Великобритании, открыли скульптурную композицию «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (скульптор Андрей Орлов). Прототипом доктора Ватсона послужил Виталий Соломин.
Награждён указом президента России № 95 от 3 февраля 1992 года
Награждён указом президента России № 1434 от 25 октября 1999 года
Роли в театре
«Твой дядя Миша» Г. Мдивани (1966)
«Не всё коту масленица» А. Н. Островского (1973) — Ипполит
«Ревизор» Н. Гоголя — И. А. Хлестаков 1982 г.
«Горе от ума» А. Грибоедова (1975) — Чацкий
«Заговор Фиеско в Генуе» Шиллера (1977) — Фиеско
«Живой труп» Л. Н. Толстого — Протасов (1984)
1977 — «Любовь Яровая» К. А. Тренёва. Режиссёр: Пётр Фоменко — Швандя
2001 — «Иванов» А. П. Чехова — Иванов
«Свадьба Кречинского» (1975) — Кречинский
«Мой любимый клоун» В. Ливанова (1982) — Сергей Синицын
Роли в кино
1963 — Улица Ньютона, дом 1 — Боярцев, студент-филолог
1964 — Председатель — Валежин
1965 — Любимая
1966 — Женщины — Женя
1966 — Старшая сестра — Кирилл
1967 — Крепкий орешек — Лейтенант Иван Родионович Грозных
1967 — Бабье царство — Костя Лубенцов
1967 — Происшествие, которого никто не заметил - Толя
1968 — Бег иноходца
1970 — Салют, Мария!
1970 — Впереди день
1971 — Даурия - Роман Улыбин
1971 — Расскажи мне о себе
1972 — Последние дни Помпеи
1972 — У нас на заводе
1973 — Открытие (Рукопись академика Юрышева) - сын Юрышева
1973 — Вот моя деревня - Дмитрий Николаевич, директор школы
1975 — Мальчик со шпагой — Олег Московкин, руководитель «Эспады»
1975 — Свадьба Кречинского
1976 — Вишневый сад — лакей Яша
1978 — Сдаётся квартира с ребёнком — Рыбаков, валторнист
1978 — Прыжок с крыши — Кирилл
1978 — Сибириада — Николай Устюжанин
1979 — Шерлок Холмс и доктор Ватсон — доктор Ватсон
1979 — Летучая мышь — Фальк
1980 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона — доктор Ватсон
1980 — Кто заплатит за удачу?
1981 — Сильва — Бони
1981 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей — доктор Ватсон
1981 — Полоса везения
1982 — Пиковая дама
1982 — Человек, который закрыл город — Крот
1982 — Предел желаний
1983 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Сокровища Агры — доктор Ватсон
1983 — Полоса везения
1983 — Возвращение с орбиты — космонавт Вячеслав Мухин
1984 — Предел возможного
1985 — Искренне Ваш — Паша Добрынин
1985 — Зимняя вишня — Вадим Дашков
1988 — Он, она и дети — Вячеслав Михайлович
1986 — 55 градусов ниже нуля
1986 — Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается — доктор Ватсон
1988 — Гражданский иск — Черебец
1989 — Светик
1990 — Зимняя вишня — 2 — Вадим Дашков
1991 — Рогоносец
1992 — Чёрный квадрат — Константин Дмитриевич
1993 — Пленники удачи
1995 — Интервью с Гитлером
1995 — Зимняя вишня — 3 — Вадим Дашков
1996 — Тесты для настоящих мужчин — друг Алексея
2000 — Воспоминания о Шерлоке Холмсе — доктор Ватсон
2001 — Остановка по требованию-2 (телесериал)
2001 — С новым счастьем!-2. Поцелуй на морозе — Константин Куропатов, учёный, отец Леночки
2003 — Пан или пропал (телесериал) — Лех Кшижановский (по роману Иоанны Хмелевской). За эту роль награждён призом «ТЭФИ» за лучшую мужскую роль.
2003 — Казус Белли — Михаил
Купченко Ирина
Родилась в ночь с 29 февраля на 1 марта 1948 в Вене (Австрия), отец — военный, мать — преподаватель.
В детстве Ирина Петровна занималась в театральном кружке Дворца пионеров и в кружке кинооператоров, танцами и грезила о карьере балерины. В 1965—1966 годах, после окончания школы, она училась на факультете иностранных языков Киевского университета имени Тараса Шевченко.
В 1969 году состоялся её дебют в кино — роль Лизы Калитиной в фильме Андрона Михалкова-Кончаловского «Дворянское гнездо». (Через два года тот же режиссёр пригласил Купченко на роль Сони в экранизации «Дяди Вани» А. П. Чехова). Её Лиза Калитина привлекла общее внимание. Ни тени «тургеневской» манерности, только аристократическая простота, благородство поступков русской женщины. Была замужем за Николаем Двигубским.
В 1970 году окончила Московское Театральное училище им. Б. Щукина, и в 1971 году стала актрисой Академического театра имени Евгения Вахтангова.
Героини Ирины Купченко всегда притягивают удивительной полнотой и богатством внутренней жизни, поразительным умением одухотворять каждое отпущенное им мгновение.
Драматический талант актрисы, её способность создавать психологически убедительные образы ярко проявились в таких картинах, как «Романс о влюблённых», где она сыграла Люду, «Чужие письма» (роль учительницы Веры Ивановны), «Странная женщина».
Наибольший успех актрисе принесла главная роль в мелодраме «Одинокая женщина желает познакомиться», в которой она вместе с Александром Збруевым составила запоминающийся актёрский дуэт.
Ирина Купченко снималась в картинах различных жанров — от историко-биографических до сказочно-фантастических, с успехом играла у таких разных режиссёров, как Марк Захаров и Игорь Масленников, вместе с Олегом Янковским, Андреем Мироновым, Василием Ливановым, Михаилом Ульяновым и многими другими прекрасными артистами.
Ирина Купченко была занята в спектакле академического театра имени Евгения Вахтангова (роль Александры, супруги Николая II, в спектакле Валерия Фокина «Последняя ночь последнего царя» — одна из лучших театральных ролей сезона 1996—1997), играет в спектакле Петера Штайна «Гамлет» — 1998.
[править]
Семья
Муж: актёр академического театра им. Е. Вахтангова Василий Лановой.
Сыновья: Александр — закончил факультет журналистики, Сергей — закончил экономический факультет.
[править]
Признание и награды
Орден Почёта (1999),
Народная артистка РСФСР (1989),
Премия «Ника» в номинации «Лучшая роль второго плана» за 1987 год,
Приз за исполнение главной роли в венгерском фильме «Хомо новус» (1992) на Международном кинофестивале в г. Троя (Португалия).
Се=нялась в 47 фильмах, участвовала в озвучивании 7-ми мультфильмов.
Хостинг фотографий
10.10.1909, Петербург – 07.07.2002, Петербург
Народный артист СССР (1974)
Лауреат Сталинской премии (1951, роль Маркони в фильме «Александр Попов»)
Вступление
«Когда-то в Ленинграде был знаменитый артист Бруно Фрейндлих, и у него была, невзрачная дочь. А сейчас мы Бруно Фрейндлиха воспринимаем как папу великой Алисы Фрейндлих. Все в нашем мире меняется», - сказал как-то об этом великом актере Марк Захаров
Бруно Артуровича часто в статьях представляли, как отца Алисы Фрейндлих. Но он никогда не обижался, наоборот, гордился этим. «За свою долгую жизнь сыграл я на сцене множество разных отцов семейств, но уж поверьте мне, роль отца в жизни не сравнится ни с одной самой гениальной ролью…». Мы же расскажем каким он был Актером.
Личная жизнь
История рода Фрейндлих в России началась несколько веков назад: Петр I пригласил из Германии стеклодува по фамилии Фрейндлих, и тот довольно успешно занялся в России своим ремеслом, оставшись жить в Петербурге.
Бруно Артурович Фрейндлих родился 10 октября 1909 года в Петербурге. В 1931 году он поступил в Ленинградский театр рабочей молодежи (ТРАМа). Здесь же Бруно Фрейндлих познакомился с начинающей актрисой Ксенией Федоровной Федоровой. Вскоре они расписались, а в декабре 1934 года у них родилась дочь Алиса.
В 1941 году, перед войной, Бруно Фрейндлих вместе с театром уехал в Ташкент. Это и спасло актера. Дело в том, что с началом войны начались репрессии против потомственных немцев. Не избежали этой участи и Фрейндлихи. Был арестован его родной брат Артур Фрейндлих со своей женой и другие близкие родственники. Своим отъездом он косвенно спас и Ксению Федоровну с Алисой, которые остались в Ленинграде и пережили жуткую блокаду.
В эвакуации Бруно Фрейндлих нашел новую любовь. По окончании войны он вернулся в Ленинград с новой женой и дочкой Ириной. Однако связи со своей дочерью Бруно Артурович не терял, благо, что Ксения Федоровна не противилась этому, да и сама Алиса тянулась к отцу. Правда, эти встречи происходили тайком от его новой жены, которая была категорически против его связей с бывшей семьей. Дошло до того, что Ирина даже не знала о существовании своей сестры. Познакомились сестры спустя много лет, между прочим, стали близкими подругами.
Однако вернемся в сороковые. В 1946 году Бруно Артурович перешел в Большой Драматический театр им. Горького, но проработал там не долго. Уже с 1948 года он стал актером Ленинградского театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр).
«Александринка»
Александринской сцене Бруно Артурович отдал более полувека. Не случайно его называли «патриархом Александринского театра». Здесь им было сыграно множество ролей. В своих лучших созданиях Бруно Фрейндлих открывал мощный человеческий масштаб своих героев, его игру отличал тонкий психологический рисунок характеров, безупречное владение театральной формой, широчайший исполнительский диапазон от трагедии до гротеска. Среди его работ: Гаев («Вишневый сад» А.П. Чехова), Барон («На дне» М. Горького), Хлестаков («Ревизор» Н.В. Гоголя), Гамлет («Гамлет» В. Шекспира) и многие другие.
Принимаясь за роль Хлестакова в знаменитой постановке Григория Козинцева, Бруно Артурович сначала сомневался: «Какой я Хлестаков?». А после репетиций все оказалось иначе: «Вы представить себе не можете, с какой неожиданной легкостью далась мне эта роль. Я в ней порхал, как бабочка, и был совершенно счастлив».
А вот роль Гамлета оказалась гораздо тяжелее. Фрейндлих с Козинцевым много спорили, но, как признается сам актер, режиссер оказался «главнее». Зато в итоге эти две роли стали одними из лучших в репертуаре актера.
Одной из любимых ролей Фрейндлиха, с которой он не расставался многие годы, был писатель Иван Сергеевич Тургенев в спектакле «Элегия». В паре с Валентиной Паниной они играли этот спектакль в течение 23 трех лет. Постановка основывалась на письмах великого писателя к молодой актрисе.
Валентина Панина вспоминает: «Бруно Артурович - человек довольно суровый, нелюдимый, придирчивый и капризный. Не душка совсем. И то, что он меня взял в партнерши в спектакль, делавшийся для него, - это была фантастика, настоящий подарок судьбы».
Бруно Артурович всячески помогал своей партнерше, подсказывал, какие сцены она провела на сцене не правильно. Он полностью переработал текст, особенно это коснулось Валентины Паниной, – безжалостно вымарав ненужные, по его мнению, излишне длинные монологи героини. Панина рассказывает: «Я так переживала по этому поводу, стенку изгрызла в гримуборной. И в то же время, когда я сейчас это вспоминаю и анализирую, я понимаю, что этот его педантизм, строгость, суровость были гарантом меры вкуса и высоты».
А каково было самообладание этого великого актера. Он не терял головы ни в каких критических ситуациях. Однажды прямо во время представления в зале погас свет. В это время Бруно Артурович находился посреди сцены в кресле. За кулисами началась паника, и только он один сохранял полное спокойствие. Валентина Панина, сориентировавшись, вышла к нему с лампой в руках, и сцена была доиграна.
В другой раз у Бруно Артуровича отказал слуховой аппарат – сначала один, а во втором действии и второй. (В те годы у актера были серьезные проблемы со слухом). Ни кому не сказав, Бруно Артурович доиграл спектакль до конца, при этом не ошибившись в репликах ни разу! Лишь после спектакля он поинтересовался у Валентины Паниной – не заметила ли она чего?
Кино
В кино Бруно Фрейндлих начал сниматься уже достаточно поздно – в 38 лет. Он дебютировал ролью Сергея Кострова в фильме «Возвращение к жизни». Затем последовала роль Маркони в историко-биографическом фильме Герберта Раппопорта «Александр Попов», за которую актер был удостоен Станинской премии.
Бруно Артурович много снимался, создавая на протяжении четырех десятилетий самые разноплановые образы: шут Фесте («Двенадцатая ночь» - 1955), Рощин («Разные судьбы» - 1956), старик («Объяснение в любви» - 1977), Патрик Гордон («Россия молодая» - 1981). Заметные роли были им сыграны в картинах: «Гамлет», «Меня это не касается», «Бег». Искусство актера отличало высочайшее мастерство, благородство, интеллектуализм.
Уникальный Мастер
Бруно Артурович скончался в возрасте 93 лет. Отечественное искусство потеряло действительно уникального Мастера, уникальную индивидуальность. Телеведущая Галина Мшанская так отозвалась на смерть этого замечательного актера: «У Бруно Артуровича была уникальная стать. Трудно говорить, когда уходят из жизни такие люди, неважно, какого возраста. Это всегда огромная потеря. Главная история – то, что он родил Алису. Великий актер. Неповторимый голос. Фигура. Сейчас мы видим на экранах в основном – в бандитских сериалах – людей со стертыми лицами. А у Бруно Артуровича была уникальная стать. Последний представитель императорского Александринского театра».
Макарова Тамара Фёдоровна (1907 – 1997) – советская актриса.
Лауреат Сталинской премии (1941, 1947). Народная артистка СССР (1950). Герой Социалистического Труда (1982). Награждена орденом “Знак Почета” (1939), орденом Ленина (1982), орденом Отечественной войны II-й степени (1985), орденом Дружбы народов (1987), а также награждена медалями. Лауреат премии “Ника” в номинации “Честь и достоинство” (1994).
Родилась в Санкт-Петербурге 31 июля (13 августа) 1907 года в семье военного врача.
Увлеченная театром, в 14-летнем возрасте, создала собственную труппу, собрав соседских ребят. В 1924 году Тамара Макарова, окончив школу, поступила в актёрскую мастерскую МАСТФОР. В 1927 году Тамара Макарова поступает на киноотделение Ленинградского техникума сценических искусств, который вскоре был преобразован в институт. В 1930 году Макарова окончила институт и уже в этом же году снялась в драме В.Шмидтгофа «Счастливый Кент». Спустя некоторое время последовали её работы в картинах «Дезертир» (1933) В.И.Пудовкина и «Конвейер смерти» (1933) И.А.Пырьева.
В военные годы Тамара Федоровна участвовала в организации обороны Ленинграда, работала инструктором в Политуправлении фронта, сандружинницей, медсестрой.
С 1945 года Макарова занялась преподавательской деятельностью во ВГИКе (с 1968 – профессор).
В последние годы своей жизни Тамара Макарова мало появлялась на публике. В мае 1995 года, к 90-летию С.А.Герасимова, она выпустила книгу воспоминаний “Послесловие”.
Тамара Федоровна Макарова скончалась 20 января 1997 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.
Гафт Валентин Иосифович
Валенти́н Ио́сифович Гафт (2 сентября 1935, Москва, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, Народный артист РСФСР (1984).
Биография
Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве в еврейской семье выходцев из Полтавской области Украины Иосифа Романовича (1907—1969) и Гиты Давыдовны (1908—1993) Гафтов.
Учась в школе, Валентин Гафт начал участвовать в школьных спектаклях. При этом он никому не признавался в том, что хочет стать артистом. Поступать в театральное училище решил тайком. Документы подал в Щукинское училище и в Школу-студию МХАТ. Случайно, за два дня до экзаменов, Валентин Гафт встретил на улице знаменитого актёра Сергея Столярова и попросил «прослушать» его. Столяров хотя и удивился, но не отказал и даже помог советами. В Щукинском училище Валентин Гафт прошёл первый тур, но не прошёл второй. Но в школу-студию МХАТ поступил с первой попытки, сдав экзамен на «отлично».
В 1957 году Валентин Гафт окончил Школу-студию МХАТ (мастерская В. О. Топоркова), по окончании дебютировал на сцене Театра им. Моссовета (с рекомендациями от Д. Н. Журавлева). Через некоторое время — в Театре на Малой Бронной, потом — у А. А. Гончарова в маленьком театре на Спартаковской улице. Настоящие работы начали получаться только у А.Эфроса в Ленкоме.
Дебютировал в кино в 1956 году в фильме «Убийство на улице Данте».
С 1969 года — актёр театра «Современник».
Супруга — актриса Ольга Остроумова.
Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2 сентября 2010) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2 сентября 2005) — за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден Дружбы (11 августа 1995) — за заслуги перед государством и успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами.
Признание
1984 — Народный артист РСФСР.
1995 — Лауреат Царскосельской художественной премии
1995 — стал первым лауреатом театральной премии им. И. Смоктуновского
Театральные работы
Театр им. Моссовета
«Муж, жена и любовник» (2002, постановка Ю.Еремина) — Трусоцкий
Театр Сатиры
«Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1969, реж. В.Плучек).
Московский театр «Современник»
«Вишнёвый сад»
«Балалайкин и Ко» (М.Салтыкова-Щедрина, 1973, постановка Г.Товстоногова) — Глумов
«Из записок Лопатина» (К. Симонова, 1974, постановка Иосифа Райхельгауза) — Лопатин
«Спешите делать добро» (М. Рощина, 1980, постановка Г. Волчек) — Горелов
«Три сестры» (А.Чехова, 1982, постановка Г. Волчек) — Вершинин
«Кто боится Вирджинии Вульф?» (Э. Олби, 1984, постановка В. Фокина) — Джордж
«Ревизор» Н. В. Гоголя — Городничий
«Пигмалион» (Б.Шоу) — Хиггинс
«Кот домашний средний пушистости» (В. Войновича, Г. Горина) — Рахлин
«Аккомпаниатор» (А.Галина) — Изольд Кукин
«Трудные люди» Й.Бар-Йосефа (1990, постановка Г. Волчек) — Лейзер
«Уйди-уйди» Н.Коляды — Валентин
«Заяц. Love Story» Н. Коляды (2007, постановка Г. Волчек) — Он
В 2001 на сцене «Современника» состоялся режиссёрский дебют Валентина Иосифовича: вместе с И.Квашой и А.Назаровым он возобновил спектакль «Балалайкин и Ко» М.Салтыкова-Щедрина, где вновь, как и четверть века назад, выступил в роли Глумова.
Антреприза
Старая дева (1998, постановка Б.Мильграма)
Коллекция Пинтера (2000, постановка В.Мирзоева).
Фильмография
1956 — Убийство на улице Данте — Руже
1958 — Олеко Дундич — французский солдат
1960 — Русский сувенир — Клод Жерар
1961 — Подводная лодка
1965 — Мы, русский народ
1966 — Два года над пропастью — офицер в ресторане
1967 — Первый курьер — жандармский офицер
1968 — Интервенция — Длинный
1968 — Новенькая — Константин Фёдорович
1968 — Калиф-аист — Кашнур, волшебник
1969 — Жди меня, Анна — клоун
1969 — Семейное счастье (киноальманах, новелла «Мститель») — приказчик в магазине оружия
1970 — Дорога на Рюбецаль — Апанасенко
1970 — О любви — Николай Николаевич, муж Веры
1971 — Ночь на 14-й параллели — Дмитрий Степанов
1971 — Разрешите взлёт
1971 — Человек с другой стороны
1973 — Всего несколько слов в честь господина де Мольера — Маркиз д’Орсиньи
1973 — Семнадцать мгновений весны — Геверниц
1973 — Цемент — Дмитрий Ивагин
1974 — Таня — Герман Николаевич Балашов
1974 — Жребий — Иннокентий Жильцов
1974 — Иван да Марья — казначей
1974 — Москва, любовь моя
1974 — Чудо с косичками
1975 — Ольга Сергеевна — Троянкин
1975 — Здравствуйте, я ваша тётя! — Брассет, дворецкий
1975 — На всю оставшуюся жизнь — Крамин
1975 — Из записок Лопатина
1976 — Бешеное золото — Гораций Логан
1976 — Дневной поезд — Игорь
1976 — Повесть о неизвестном актёре — Роман Семёнович Знаменский
1977 — Девочка, хочешь сниматься в кино? — Павел, режиссёр
1977 — Почти смешная история — попутчик
1977 — Схватка в пурге
1978 — Кентавры — Андрес
1978 — Короли и капуста — Фрэнк Гудвин, Малыш
1978 — Игроки — Утешительный
1979 — Гараж — Сидорин, председатель правления кооператива
1979 — Мужчины и женщины
1979 — Сегодня и завтра — Рассолов
1979 — Утренний обход — Алик
1979 — Циркачонок — Жорж
1980 — О бедном гусаре замолвите слово — полковник Покровский
1980 — Тайна Эдвина Друда — Джон Джаспер, дядя и опекун Эдвина
1980 — Чёрная курица, или Подземные жители — Дефорж, учитель французского
1980 — Три года — Ярцев
1981 — Пёс в сапогах (мультфильм) — озвучание
1981 — Эзоп — Агностос
1982 — Если враг не сдаётся — Штеммерман, немецкий генерал
1982 — Похождения графа Невзорова
1982 — Спешите делать добро (телеспектакль)
1982 — Суббота и воскресенье (к/м) — психолог
1982 — Таможня
1982 — Чародеи — Сатанеев
1983 — Гонки по вертикали — уголовник Алексей Дедушкин по кличке «Батон»
1983 — Месье Ленуар — князь Борэску
1984 — Восемь дней надежды — Игорь Артемьевич Белоконь, директор шахты
1985 — Контракт века
1985 — Про кота — Людоед
1986 — Год телёнка — Валериан Сергеевич
1986 — Мой нежно любимый детектив — инспектор Лестер
1986 — По главной улице с оркестром — Константин Михайлович
1986 — Фуэте — поэт
1987 — Забытая мелодия для флейты — Одиноков
1987 — Путешествие мсье Перришона — майор Матье
1987 — Визит к Минотавру — Павел Петрович Иконников
1987 — Время летать — Виктор
1987 — Жизнь Клима Самгина — Трифонов
1988 — Воры в законе — «авторитет» Артур
1988 — Аэлита, не приставай к мужчинам — Вася Скамейкин
1988 — Дорогое удовольствие — Вильям Тер-Иванов
1989 — Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным — Лаврентий Павлович Берия
1989 — Село Степанчиково и его обитатели — Коровкин
1989 — Визит дамы — Альфред Илл
1990 — Самоубийца — Конферансье
1990 — Футболист — Норов
1991 — Небеса обетованные — Дмитрий Логинов, «Президент»
1991 — Затерянный в Сибири — Лаврентий Павлович Берия
1991 — Ночные забавы — Езепов
1991 — Террористка
1992 — Анкор, ещё анкор — полковник Фёдор Васильевич Виноградов
1993 — Хочу в Америку — Эпштейн
1994 — Мастер и Маргарита — Воланд
1994 — Я свободен, я ничей — Чесноков
1996 — Карьера Артуро Уи
1997 — Сирота Казанская — Павел, фокусник
1999 — Небо в алмазах — заместитель министра
2000 — Старые клячи — генерал
2000 — Дом для богатых
2000 — Нежный возраст
2001 — Часы без стрелок
2002 — По ту сторону волков — Игорь Голощеков, доктор
2003 — Дни ангела
2003 — Каждый взойдёт на Голгофу
2004 — Снежная любовь или Сон в зимнюю ночь
2004 — О любви
2005 — Девять неизвестных — Сивидов
2005 — Здравствуйте, мы ваша крыша!
2005 — Лебединый рай — Гришин
2005 — Мастер и Маргарита — Иосиф Каифа, первосвященник иудейский; Человек во френче
2006 — Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя — Борис Глебович Перловский
2007 — 12 — 4-й присяжный
2007 — Ленинград (телесериал) — режиссёр театра
2009 — Осенние цветы — Альфред
2009 — Притяжение
2009 — Книга мастеров — волшебное зеркало
2010 — Утомлённые солнцем 2 — политзаключённый
Радиопостановки
«Барба» Московского драматического театра на Малой Бронной (1961, постановка — А.Гончарова)
«Выстрел» (А. Пушкина в постановке А.Эфроса)
«Операция „Трест“» (Л.Никулина в постановке Л.Пчёлкина)
«Вечный странник» (Б.Франка в постановке В.Иванова (о судьбе Сервантеса)
«Гулливер в стране лилипутов» (Д.Свифта, в роли Гулливера — В.Гафт)
«Волшебник изумрудного города» (А.Волкова, в роли Дровосека — В.Гафт)
«Аргонавты» Московского драматического театра на Малой Бронной (Ю.Эдлиса, постановка — А.Гончарова, в роли Гоги — В.Гафт)
«Спешите делать добро» Московского театра «Современник» (М.Рощина, постановка — Г.Волчек)
Восточные сказки. Шакал и крокодил. Как мышке жениха искали. Самый страшный зверь. Зеркальный раб. Крестьянин и плут. Как жаба на небе побывала
Озвучивание
Волновая природа любви…: Авторский сборник / Народный артист РФ Валентин Гафт читает произведения Бориса Кригера из сборника «Песочница». — Си Ди Клуб, 2008.
Литературное творчество
Стих и эпиграмма (1989)
Валентин Гафт (1996, совместно с художником Н.Сафроновым)
Я постепенно познаю (1997)
Жизнь — театр (1998, в соавторстве с Леонидом Филатовым)
Сад забытых воспоминаний (1999)
Стихотворения, воспоминания, эпиграммы (2000)
Тени на воде (2001)
Эпиграммы
Валентин Гафт — мастер эпиграммы.
Автоэпиграмма
Гафт очень многих изметелил
И в эпиграммах съел живьём.
Набил он руку в этом деле,
А остальное мы набьём.
В ответ тоже получал, например, от Михаила Рощина:
У Гафта нет ума ни грамму,
Он весь ушёл на эпиграмму.
На что нисколько не обиделся.
Интересные факты
Автор крылатой фразы из одного рекламного ролика: «Мебель — вещь, конечно, неодушевлённая, но у неё есть душа».
Сергей Юрьевич
Родился 16.03.1935 года, Ленинград
Заслуженный артист РСФСР (1968)
Народный артист России (1987)
Лауреат Главного приза РКФ «Кинотавр-91» в конкурсе «Фильмы для избранных?» (1991, за фильм «Чернов»)
Лауреат Премии «Золотая маска» (1998)
Лауреат Премии фонда «Знамя» (1998)
Лауреат Премии «За верность пушкинскому слову» театрально-телевизионного фестиваля «России первая любовь» (1999)
Лауреат Премии «Петрополь» (2001)
Лауреат Премии журнала «Октябрь» (2001)
Кавалер ордена «Знак Почета» (1995)
Награжден медалью Пушкина (2000), памятным знаком «Созидатель Петербурга» (2001)
Детство
Сергей Юрский родился 16 марта 1935 года в Ленинграде, в театрально-музыкальной семье. Принято считать, что актерство у Сергея Юрского в крови, но первая, большая мечта - это мечта о манеже, о клоунаде. Детство Сергея Юрского прошло за кулисами цирка, где отец Юрий Сергеевич Жихарев в годы войны был художественным руководителем. Играя в драматическом кружке, отец взял себе псевдоним – производное от имени – Юрский. Постепенно псевдоним вытеснил настоящую фамилию. Юрий Юрский был тоже своего рода человек-театр: актер немого кино, театра, замечательный рассказчик, постановщик пантомим, режиссер драмы, цирка, эстрады… Мать Сергея Юрского, - Евгения Михайловна Юрская-Романова, была музыкальным педагогом.
И уже второй мечтой Сергея Юрского был театр. Однако, как это часто бывает в театральных семьях, родители не хотели, чтобы мальчик связывал свою жизнь с театром.
Учеба
В 1952 году Сергей Юрский окончил школу с золотой медалью и поступил на юридический факультет Ленинградского университета. Во время всей непродолжительной учебы играл в университетской театральной студии. Именно на студийной сцене росло и крепло в Сергее Юрском убеждение, что его настоящее призвание - театр.
На юридическом факультете Сергей Юрский проучился недолго. После 3-го курса Юрский перешел в Ленинградский театральный институт имени А.Н.Островского, который окончил в 1959 году.
Курс в театральном вузе, на котором учился Юрский, вел Леонид Федорович Макарьев. До сих пор Сергей Юрский с особой благодарностью вспоминает об уроках Макарьева, об учебных работах и репетициях под его руководством. Макарьев увидел в юноше острохарактерного актера и с первого курса готовил с ним роль Карандышева в «Бесприданнице» А.Н.Островского.
Театр
После окончания 2-го курса Сергей Юрский был принят в Большой драматический театр имени М.Горького. Несмотря на молодость, Сергей Юрский встал вровень с главными артистами знаменитой труппы, оказав сильнейшее влияние как на зрителя, так и на атмосферу внутри театра. Это было встречено неоднозначно и руководством, и в труппе. Сергею Юрскому стало неуютно в театре, и…
В 1980 году в жизни и творческой биографии Сергея Юрского происходит перелом. Сергею Юрскому пришлось уехать... Разрыв с Большим драматическим театром, вернее, не разрыв, а вынужденный уход из него был для Сергея Юрского необыкновенно тяжел.
Годы переживаний и раздумий, павшие на московский период творчества Сергея Юрского, не прошли бесследно. Сергей Юрский занялся сначала саморежиссурой на концертной эстраде, потом - Хэмингуэй на телевидении, затем «Мольер» и «Фантазии Фарятьева» в театре.
Принцип совмещения двух профессий соблюдается практически во всех работах Сергея Юрского, в которых он выступает в качестве постановщика.
Театр одного актера
Театр одного актера – уникальное, любимое детище Сергея Юрского. "Самое трудное в этой работе, по мнению самого создателя, но в то же время и самое упоительное — это выход к залу, когда в течение всего вечера ты несешь абсолютную ответственность за связь со зрителем.
Конечно, очень многое не сыграно, но у актера Сергея Юрского нет ни малейших конкретных сожалений. Исполнилось пятьдесят лет, как Сергей Юрский на сцене - пятьдесят лет непрерывной игры.
С первых лет работы Сергей Юрский, помимо театра, активно осваивал и другие области искусства, отмечая важность их взаимосвязи: «Кино учит сдержанности, телевидение - свободе... Эстрада помогает найти более непосредственные формы общения со зрителем».
Кино
«Киноактером я себя не считаю. Кино – это влечение», - это было как-то сказано Сергеем Юрским после двадцати с лишним лет работы на съемочной площадке и приблизительно тридцати сыгранных кино ролей, многие из которых – шедевры кинематографии.
Дебютом Сергея Юрского в кино стал фильм «Повесть о молодоженах». А знаменитым Сергея Юрского сделала первая же крупная роль Чудака в эксцентрической комедии Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда». Затем были главные роли в картинах «Время, вперед!» и «Золотой теленок», бессмертные роли в фильмах «Республика ШКИД», «Интервенция», «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Любовь и голуби».
Сергей Юрский в кино играл только характерные роли. Характерные роли, по мнению Сергея Юрского, это был шанс на двусмысленность. На «геройство» Сергей Юрский осмелился лишь в двух случаях - Бендер в «Золотом теленке» и Импровизатор в «Маленьких трагедиях». Но таких случаев - поискать!
На телевидении Сергей Юрский появился в трех лицах: актер, чтец, режиссер. На телеэкране появляется Шекспир Сергея Юрского в «Смуглой леди сонетов», как режиссер снимает «Фиесту» Э. Хемингуэя. Участвует во многих литературных программах о Пушкине, Салтыкове-Щедрине, Чехове. Играет гангстеров, сыщиков, деловых людей...
Повесть «Чернов», написанная Сергеем Юрским, стала литературной основой режиссерского дебюта в кино. Повесть, как оказалось, предвидела события сегодняшних дней.
Чтец
Параллельно театральным и кино ролям существовала и ширилась концертная деятельность Сергея Юрского. Рассказы Чехова, Зощенко, проза Гоголя, Бабеля, Шукшина, поэзия Пушкина, Пастернака, Мандельштама... Залы на спектаклях, концертах, "капустниках" с участием Сергея Юрского всегда были переполнены. Выступления на эстраде, которые Сергей Юрский подчеркнуто называет концертами, - это воистину его стихия. Здесь он сам себе и режиссер, и актер, и автор композиции…
Писатель
Перу Сергея Юрского принадлежит цикл стихов, рассказов, повестей и очерков, несколько книг прозы и стихов: «Кто держит паузу», «Безвременье», «С.Ю.Р.» «Жест», «Полина», «Содержимое ящика».
Книга стихов «Жест» - это далеко не первый и не последний его опыт в литературе. В «Жесте» слышен не только ритм стиха, но и ритм жизни. Книга делится на главы, и у каждой — свои ритмы. В «Ритмах молодости» - скорости, споры, романы, вдохновение, гостиницы, поезда. В «Ритмах дороги» - гастроли, съемки, города, дальние страны, встречи и расставания. В этой книге приоткрывается биография, но скорее биография души. И не впрямую, а слегка, пунктиром, намеком.
Особое явление в литературе - сатира Сергея Юрского. Сергей Юрский находит абсурдность происходящего сегодня, не прибегая к ни революционному пафосу, принятому Веллером, ни к откровенной язвительности, любимой Ерофеевым.
Лучшим примером тому является книга Сергея Юрского «Практические облака».
Личная жизнь
Первая супруга Сергея Юрского - актриса Зинаида Шарко, коллега по Большому драматическому театру. Но так случилось, что они расстались. Подробности расставания никому неизвестны, подробности - это запретная тема для Сергея Юрского. Ему совершенно не понятно, как люди могут сами рассказывать в газете о своей личной частной жизни.
Наталья Тенякова - вторая жена Сергея Юрского. Вкусы и взгляды на жизнь Сергея Юрского часто сходятся с оценками его супруги. Неудивительно, но за столько лет они стали друг на друга необычайно похожи. Дочь Дарья Юрская, с детства видевшая все «прелести» актерского существования, тем не менее, выбрала профессию родителей…
Нынешняя семья Сергея Юрского - это три актера, три актера, которые могут существовать вместе. И неспроста! Во-первых, они профессионалы и, заканчивая спектакль, переходят в другое состояние. А во-вторых, и это главное, театр они не переносят на домашнюю жизнь, а сделали его только частью этой жизни.
В семье Сергея Юрского существуют традиции: никогда не пренебрегать возможностью побыть вместе, и должен всегда существовать Дом. Дом — это место отдыха. Место, где все остаются сами собой.
Принципы
В своих многочисленных интервью, данных в разные годы, Сергей Юрский редко говорит о личном. Его ответы – это, прежде всего, размышления актера, режиссера, сочинителя:
-Главные черты моего любимого героя присущи булгаковскому Мастеру.
-Для меня зритель - думающий, умный, интеллигентный - лучший друг, а потому оппонент.
-Я никогда не смог бы играть в пустом зале, потому что театр - это кровообмен сцены и зала.
-Талант для меня - это знание технологии плюс умение выходить из кризисов.
-Любимое дело не освобождает от ответственности перед близкими и перед самим собой.
-В отпуске я полностью отвлекается от профессиональных забот.
-Для меня счастье - это то состояние, в которое могут входить и неприятности, и откаты назад.
-Мой внутренний ориентир, чувство, которое вдохновляет, - это веселая злость.
Фильмография:
1959 Повесть о молодоженах
1959 Достигаев и другие
1961 Человек ниоткуда
1962 Черная чайка
1963 Крепостная актриса
1964 Кюхля
1964 Совесть не прощает
1965 Время, вперед!
1966 Республика ШКИД
1968 Интервенция
1968 Золотой теленок
1969 Король-олень - сказка
1973 Сломанная подкова
1975 Выбор цели
1976 Дервиш взрывает Париж
1977 В один прекрасный день - киноальманах
1977 Ключ без права передачи
1978 Расмус-бродяга
1978 Дачный домик для одной семьи
1979 Маленькие трагедии
1979 Место встречи изменить нельзя
1980 Тайна Эдвина Друда
1981 Дядюшкин сон
1981 Не бойся, я с тобой!
1981 Двадцатое декабря
1982 Падение Кондора
1982 Ищите женщину
1983 Али-баба и сорок разбойников
1984 Выигрыш одинокого коммерсанта
1984 Любовь и голуби
1984 Сказки старого волшебника
1985 Берега в тумане
1986 Путь к себе
1986 Звездочет
1987 Конец вечности
1988 История одной бильярдной команды
1989 Картина
1990 Чернов / Chernov - актер, режиссер, автор сценария
1991 Ау, ограбление поезда
1992 Экстрасенс
1993 Пистолет с глушителем
1994 Исповедь незнакомцу
1996 Королева Марго
1997 Долголетие
1998 Чехов и К
1999 Фома Опискин
1999 Двадцать одно чисто обставленное убийство - сериал
1999 Евгений Онегин - телеспектакль
2002 Пятый ангел - сериал
2007 Королёв. Главный Конструктор
2008 Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину
2008 Отцы и дети
2008 Не думай про белых обезьян
2010 Естественный отбор
Интересные факты
Существует широко распространенное заблуждение, что Юрский — это псевдоним артиста, на самом деле, это его настоящая фамилия. Юрский — это псевдоним его отца Юрия Юрского (наст. фамилия Жихарев), который взял этот псевдоним в честь популярного в то время украинского актёра и педагога Гната Юры.
Людмила Васильевна
08.09.1919, Астрахань - 03.07.1992, Москва
Народная артистка РСФСР (1963)
Людмила Целиковская родилась в Астрахани 8 сентября 1919 года в семье заслуженного деятеля искусств Василия Васильевича Целиковского.
До 1925 года семья Целиковской проживала в Астрахани. Людмила была болезненным ребёнком и тяжело переносила астраханский климат. По совету врачей Целиковские переехали в Москву.
В Москве девочка чувствовала себя хорошо. У Людмилы был прекрасный слух и родители определили её в Гнесинскую школу учиться игре на фортепиано. Всё шло к тому, что Людмила, как и мечтали её родители, станет профессиональным музыкантом (мать Людмилы была оперной певицей). Но Людмила увлеклась театром.
По окончании общеобразовательной школы в 1937 году Людмила подала документы в Театральное училище имени Щукина. Конкурс в том году был около 900 человек на 13 мест. Казалось бы: шансов поступить не было. На экзамене она прочла пушкинский «Сон Татьяны», спела романс.
Семья
Впервые Целиковская вышла замуж на втором курсе театрального училища за своего однокурсника Юрия Алексеева-Месхиева. Вторым мужем актрисы стал писатель Борис Войтехов. Третьим мужем был Михаил Жаров. Последним мужем актрисы был архитектор Каро Алабян. У них родился сын Александр.[1] Затем более 15 лет Целиковская прожила вместе с Юрием Любимовым, сыграла большую роль в создании Театра на Таганке.[2]
Умерла актриса от рака 4 июля[3] 1992 года (по другим данным 3 июля[4] или 6 июля). Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище (5 участок, 31 ряд, 1 могила) рядом с мужем Каро Алабяном.
Творчество
Театр им. Е. Вахтангова
• «Мадемуазель Нитуш» Эрве — Дениза
• «Великий государь» Соловьёва — царица Мария Нагая
• «Глубокие корни» Гоу и Д’Юссо — Дженевра
• «Перед заходом солнца» Гауптмана — Инкен Петерс
• «Ромео и Джульетта» — Джульетта
• «Каменный гость» — Лаура
• «Идиот» Достоевского — Аглая
• «Фома Гордеев» Горького — Медынская
• «Слуга двух господ» — Клариче
• «Соломенная шляпка» Лабиша — Элиза
• «Много шума из ничего» Шекспира — Беатриче
Фильмография
• 1939 — Молодые капитаны — пионервожатая Валя
• 1941 — Сердца четырёх — Шура Мурашова
• 1941 — Антон Иванович сердится — Сима Воронова
• 1943 — Воздушный извозчик — Наташа Куликова
• 1944 — Иван Грозный — Анастасия Романовна, царица
• 1945 — Близнецы — Люба Карасева
• 1946 — Беспокойное хозяйство — ефрейтор Тоня Калмыкова
• 1948 — Повесть о настоящем человеке — Зиночка
• 1948 — Карандаш на льду (короткометражный фильм)
• 1954 — Мы с вами где-то встречались — Лариса Левкоева
• 1955 — Попрыгунья — Ольга Ивановна Дымова
• 1956 — Много шума из ничего — Беатриче
• 1970 — Семья, как семья — Коробова
• 1976 — Дамы и гусары — Анеля
• 1978 — Однокашники — Поповская
• 1980 — Лес — Раиса Павловна Гурмыжская
• 1984 — Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад — мадам Брыкович
• 1987 — Портрет — Полная дама
• 1987 — Репетитор — Ксения Замятин
Юо́зас Будра́йтис (лит. Juozas Budraitis, р. 6 октября 1940, дер. Липинай (Литва) — советский и литовский актёр театра и кино; Народный артист Литовской ССР (1982).
Биография
Родился в семье крестьянина. В 1945 году переехал в Клайпеду, а в 1955 году в Швекшне. Участвовал в школьной самодеятельности, был исключён из 9 класса за хулиганство, работал плотником в Клайпеде. Отслужив срочную в рядах Советской Армии, поступил на юридический факультет Вильнюсского университета.
Дебютировал в кино в 1961 году в эпизоде фильма «Когда сливаются реки». Обучаясь на 3 курсе университета, был приглашён режиссёром В. Жалакявичюсом на роль Йонаса в знаменитый фильм «Никто не хотел умирать», сделавший его популярным. Переведясь на заочное отделение университета (которое закончил в 1969 году), начал активно сниматься, в том числе за рубежом. С 1969 года актёр Литовской киностудии. Яркий представитель «литовской школы», наиболее значительные роли в фильмах «Чувства», «Четвёртый», «С тобой и без тебя», «Инспектор Гулл», «Факт», «Опасный возраст», «Кража», «Грешник».
В 1976—1978 годах учился на Высших курсах сценаристов и режиссёров при Госкино СССР в Москве, после чего был приглашён своим сокурсником, главным режиссером КДТ Йонасом Вайткусом на работу в Каунасском драматическом театре (до 1988 года). Сыграл ряд серьёзных театральных ролей.
Режиссёрская карьера Ю. Будрайтиса не сложилась после фактического провала его дебютного фильма «Город птиц» (1982) по рассказу Юрия Олеши.
С 1996 года атташе по культуре посольства Литовской Республики в России, министр-советника посольства.
Продолжает активно сниматься в отечественных и российских телесериалах.
Творчество
Роли в театре
1980 — «Строитель Сольнес» Г. Ибсена — Сольнес
1980 — «Шарунас» В. Креве — князь Шарунас
1982 — «Синие кони на красной траве» Михаила Шатрова — Ленин
1983 — «Калигула» Альбера Камю — Хереа
1985 — «Рядовые» А. А. Дударева — Дервоед
1985 — «Ричард II» Шекспира — король Ричард II
1986 — «Дом для престарелых» М. Корреса — Никос
Роли в кино
1961 — Когда сливаются реки — эпизод
1966 — Никто не хотел умирать — Йонас Локис
1966 — Колодец — хуторянин Матас Кряуза
1967 — Девушка в черном — Танель, молодой рыбак
1968 — Щит и меч — Отто фон Дитрих
1968 — Чувства — Андрюс
1968 — Служили два товарища — работник штаба
1969 — Колония Ланфиер (ЧССР) — Горн
1969 — Июнь, начало лета — Науекайтис, управляющий треста
1969 — Белые дюны — Отец
1970 — Вся правда о Колумбе — революционер Пабло
1970 — Мужское лето — братья Зигмас и Альгис Альсисы
1970 — Да будет жизнь! — Альбинас
1971 — Король Лир — Король Французский
1971 — Эта проклятая покорность — деревенский скрипач Микалюкас
1971 — Рудобельская республика — Соловей
1971 — Маленькая исповедь
1972 — Четвёртый — Бен Кроу
1972 — Это сладкое слово — свобода! — Фелисио
1973 — С тобой и без тебя — Федор Базырин
1973 — Чёрный капитан — Брассар
1973 — Человек в штатском — разведчик Сергей
1974 — Блокада — Арним Данвиц
1975 — Садуто-туто — скульптор Пятрас
1975 — Время-не-ждёт — Элам Харниш
1976 — Легенда о Тиле
1976 — Подранки — Алексей Бартенев (озвучил Николай Губенко)
1977 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса — Ганс Дорнброк
1977 — Потерянный кров — Гедиминас Джюгас
1978 — Враги — Николай Скроботов
1978 — Бархатный сезон — Шухов
1978 — Кентавры
1979 — Инспектор Гулл — Гулл
1980 — Миллионы Ферфакса — Энтони Ферфакс
1980 — Карл Маркс. Молодые годы — Арнольд Руге
1980 — Большое ночное купание (Болгария) — Валентин Стефанов, инженер
1980 — Жизнь прекрасна — Гомес
1980 — Факт — лейтенант Юзефас Шакнис
1981 — Опасный возраст — Наркис
1982 — Кража — Говард Нокс
1982 — Медовый месяц в Америке — Джордж Стикер
1982 — Послезавтра в полночь — Пчелинцев
1982 — Никколо Паганини — Гектор Берлиоз
1982 — Загадка колонии беглецов (ГДР) — Комиссар Лопес
1983 — Карусель — Лев
1983 — Возвращение с орбиты — космонавт Кузнецов
1984 — Богач, бедняк — Дентон
1984 — Европейская история — Николс
1984 — Исповедь его жены — Йонас
1984 — Последний визит — Джек
1985 — День гнева — журналист Бетли
1985 — Битва за Москву — Рихард Зорге
1986 — Все против одного
1987 — Воскресный день в аду
1987 — Загон
1987 — Русалочьи отмели — Клемент Бентсон
1988 — 13-й апостол
1988 — Лапта
1988 — Грешник — рабочий Маслов
1988 — Дом без выхода — Старо
1989 — Месть
1989 — Под небом голубым
1989 — Загадка Эндхауза — Вайз
1990 — Наша дача — Гена Козлов
1990 — Прости нас, мачеха Россия — Русаков
1991 — Безумная Лори — Эндрю Макдьюи
1991 — Не спрашивай меня ни о чём
1991 — След дождя
1993 — Аномалия
1993 — Трагедия века — Рихард Зорге
1994 — Дом на камне
1994 — Обаяние дьявола
1995 — Я не знаю, кто я
1997 — Мытарь
1998 — Классик — Савицкий
1999 — Русский бунт — губернатор Оренбурга
2000 — ДМБ — генерал
2001 — Коллекционер
2001 — Русские амазонки
2001 — Даун Хаус — генерал Епанчин (озвучил Борис Химичев)
2002 — Литовский транзит — Визгирда
2003 — Москва. Центральный округ
2003 — Дневной представитель
2004 — Зимний роман — Иван
2004 — Княгиня Слуцкая
2004 — Гибель империи — Кранц
2005 — Сага древних булгар. Сказание Ольги Святой
2005 — КГБ в смокинге — Барон Гескин
2005 — Арье
2006 — Погоня за ангелом — Петр Архангельский
2006 — Плата за любовь — Георгий Матвеевич
2007 — Волкодав из рода серых псов — Дунгорм
2007 — Танкер Танго
2007 — Капкан
2007 — Формула стихии — Силин
2007 — Грех — Старик
2008 — Фото моей девушки
2008 — Апостол — Штайнгниц
2009 — Первая попытка — Ростислав Алексеевич, министр
2009 — Северный ветер — Карл Рейсман
2009 — Чёрная молния — учёный Елизаров
2009 — Кромовъ — Управляющий
2010 — Химик — Генри
2009 — Правдивая история об Алых парусах - Сказочник
Награды и звания
Народный артист Литовской ССР (1982). 23 октября 2000 года за большой вклад в сохранение и развитие российско-литовского сотрудничества в области культуры награждён орденом Орденом Дружбы. В 2003 году удостоен командорского креста ордена «За заслуги перед Литвой». 17 сентября 2010 года награждён медалью «За заслуги на дипломатической службе Литвы».
Лев Константинович Дуров — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР. Один из самых востребованных советских киноактёров.
Лев Дуров родился 23 декабря 1931 года в Москве. Происходит из знаменитой династии русских цирковых артистов — дрессировщиков и клоунов.
В школьные годы Лев Дуров занимался в драматической студии во Дворце пионеров Бауманского района, где его педагогом был С. В. Серпинский. Потом он поступил в Школу-студию МХАТ, когда набирался курс Георгия Авдеевича Герасимова и Сергея Капитоновича Блинникова. Преподавали на курсе старые мхатовцы: Топорков, Масальский, Карев, Раевский и, конечно, сам Блинников. Дуров был одним из его любимых учеников.
В 1954 году после окончания Школы-студии МХАТ директор Центрального детского театра Шах-Азизов пригласил Дурова работать в свою труппу. Он согласился и в сентябре пришёл на первый в своей жизни сбор труппы, где встретился с А. В. Эфросом, с которым потом не расставался почти 27 лет. В Центральном детском театре он проработал около 10 лет. Когда А. В. Эфрос перешёл в Театр имени Ленинского комсомола, он взял с собой нескольких актёров, в том числе и Л. Дурова. В 1963—1967 годах Лев Дуров играл на сцене театра имени Ленинского комсомола. А когда Эфросу предложили перейти в театр на Малой Бронной и взять с собой 10 артистов, то Дуров ушёл вместе с ним. С 1967 года по настоящее время работает в Московском драматическом театре на Малой Бронной.
Лев Дуров на презентации книги «Байки на бис», август 2008
После окончания Высших режиссёрских курсов Лев Дуров стал режиссёром-постановщиком.
В кино Лев Дуров начал сниматься в 1954 году и сыграл к настоящему времени более 160 ролей.
Лев Дуров участвовал в съёмках телепередачи «Маркиза».
В 1996 году как художественный руководитель он выпустил курс студентов в Школе-студии МХАТ.
В 1999 году вышла книга Л. К. Дурова «Грешные записки». В 2008 году вышли две книги: «Байки из Закулисья» и «Байки на бис» (в серии «Актёрская книга»).
Сейчас Лев Дуров параллельно с работой в своём театре участвует в спектаклях «Школы современной пьесы» у режиссёра Иосифа Райхельгауза.
Живёт и работает в Москве.
Семья
Отец: Дуров Константин Владимирович (1895), работал в СОЮЗВЗРЫВПРОМе
Мать: Дурова Валентина Игнатьевна (1903), работала в военно-историческом архиве
Супруга: Кириченко Ирина Николаевна (1931), актриса
Дочь: Дурова Екатерина Львовна (1959), актриса
Внуки: Екатерина (1979) и Иван (1986)
Дядя: Садовский, Пров Михайлович — российский и советский актёр, театральный режиссёр, народный артист СССР (1937)
Признание и награды
1990 — Народный артист СССР
9 марта 1996 — награждён орденом Дружбы
14 января 2002 — награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени
1996 — избран действительным членом Российской академии естественных наук
В июле 2000 год стал двукратным лауреатом Международного Московского кинофестиваля за участие в кинофильме «Луной был полон сад»
Лауреат премии «Пегас» за участие в кинофильме «Не послать ли нам гонца?»
2006 — Лауреат театральной премии «Хрустальная Турандот» в номинации «За честь и достоинство»
Творчество
Роли в театре
«Чайка» (по А. П. Чехову) — Сорин
«Лиса и виноград» (по Г. Фигерейдо) — Эзоп
«Ромео и Джульетта» (У. Шекспир) — Тибальд
«Три сестры» (А. П. Чехов) — Чебутыкин
«Отелло» (У. Шекспир) — Яго
«Женитьба» (Н. В. Гоголь) — Жевакин
«Дорога» (по Н. В. Гоголю) — Ноздрёв
«Дон Жуан» (Ж.-Б. Мольер) — Сганарель
«Брат Алёша» (В. Розова по Ф. М. Достоевскому) — Снегирёв
«Жиды города Питера» (Аркадий Стругацкий, Борис Стругацкий) — Пинский
Московский Новый Драматический театр
«Профессионалы победы» А. Гельмана. Режиссёр: Вячеслав Долгачёв — Ефим Макарович Миндлер
Фильмография
1950-e
1955 — Доброе утро — Яша
1955 — Гость с Кубани — Михаил Самохин, помощник комбайнёра
1956 — Песня табунщика
1958 — Дело «Пёстрых» — Комсорг
1958 — Ваня — Саша
1959 — Тоже люди — Залетаев
1960-e
1961 — Високосный год — «Малютка»
1962 — Девять дней одного года — сотрудник КГБ
1962 — Двое в степи — Синяев
1963 — Я шагаю по Москве — милиционер в участке
1964 — Город — одна улица — курортник
1964 — Пядь земли — Сержант
1965 — Лебедев против Лебедева
1965 — Время, вперёд! — Кутайсов
1965 — Ко мне, Мухтар! — «Рыба»
1965 — Хоккеисты — болельщик
1966 — Чёрт с портфелем
1966 — Путешествие
1966 — Иду искать — Иванов
1967 — Морские рассказы — Петренко, таможенник по прозвищу «Скорпион»
1967 — Христос приземлился в Гродно
1968 — Первая девушка — Антоновец
1969 — Жажда над ручьём — Начальник партии
1969 — Про Клаву Иванову — Старшина на банкете
1970-e
1970 — Севастополь — Маркуша
1970 — Спокойный день в конце войны — немец
1970 — На пути к Ленину — Кузьма Сухарин
1970 — Город первой любви — Комиссар
1970 — Случай с Полыниным — Кларк
1971 — Ехали в трамвае Ильф и Петров — пассажир
1971 — Егор Булычёв и другие — Трубач Гаврила
1971 — Путина
1971 — Старики-разбойники — шофёр инкассаторской машины
1971 — Вся королевская рать — Рафинад
1971 — Бумбараш — Мельник
1972 — Человек на своём месте — Горбачёв
1972 — Следствие ведут знатоки. Несчастный случай — инспектор ГАИ Филиппов
1972 — Заячий заповедник
1972 — Четвёртый — Вандеккер
1973 — Земля, до востребования — Сигизмунд Скарбен
1973 — Облака — Лёня
1973 — Семнадцать мгновений весны (сериал) — агент Клаус
1973 — Москва — Кассиопея — академик Филатов
1973 — Открытая книга — Пётр Николаевич Власенков
1973 — Следствие ведут знатоки. Побег — инспектор ГАИ Филиппов
1973 — Калина красная — официант Сергей Михайлович
1973 — Большая перемена — сержант милиции
1973 — Всего несколько слов в честь господина де Мольера — Жан-Жак Бутон, тушильщик свечей и слуга Мольера
1974 — Весенние перевёртыши — Никита Богатов
1974 — Последний день зимы — Коротких
1974 — Ксения, любимая жена Фёдора — прораб Сидоров
1974 — Отроки во Вселенной — академик Филатов
1974 — Сибирский дед — Константин Филин
1974 — Странные взрослые — Рябиков
1975 — Георгий Седов — радист
1975 — Шаг навстречу — Георгий Дмитриевич
1975 — Крестьянский сын — Акинфий Поклонов
1975 — На ясный огонь — Комаров
1975 — Каштанка — Лука Александрович
1975 — Потрясающий Берендеев — Копылов
1975 — Пошехонская старина — Стриженый
1975 — Ольга Сергеевна — Ангел
1976 — Жить по-своему — Федя
1976 — Единственная дорога — Петро
1976 — Бриллианты для диктатуры пролетариата — Пожамчи
1976 — Туфли с золотыми пряжками — Царь
1976 — …И другие официальные лица — Высотин
1977 — Клад
1977 — Вооружён и очень опасен — Счастливчик Чарли
1977 — Нос — полицмейстер
1977 — По семейным обстоятельствам — дедушка на лестнице
1977 — Хождение по мукам — Тётькин
1977 — Аленький цветочек — Купец
1977 — Ветер надежды — Шиманский
1977 — Цветы для Оли — Петров
1977 — Город с утра до полуночи
1978 — Стратегия риска
1978 — Красавец-мужчина
1978 — Д’Артаньян и три мушкетёра — Де Тревиль
1978 — Личное счастье
1979 — Особо опасные — криминалист-фотограф
1979 — Верой и правдой
1979 — Тут… недалеко — Рябьев, инспектор ГАИ
1980-e
1980 — Тайна Эдвина Друда — Дёрдлс, мастер-каменотёс
1981 — Не бойся, я с тобой — Сан Саныч
1981 — Школа — Штабс-капитан
1981 — Прощание — Павел Пинегин
1982 — Колыбельная для брата — отец Кирилла
1982 — Этюд для домино с роялем (к/м) - музыкант
1982 — Красные колокола — Шрейдер, председатель городской думы
1982 — Сказка странствий — Горгон
1982 — Не ждали, не гадали? — Роман Иванович Долгоруков
1982 — 34-й скорый — Мультя
1983 — Где-то в губернском саду — Отец
1983 — Гори, гори ясно
1983 — Шёл четвёртый год войны — староста Савелий Хомутов
1983 — Мама Ануш
1984 — Успех — Павел Афанасьевич Платонов
1984 — Зачем человеку крылья — Вася
1984 — Иванко и царь Поганин — Поганин
1984 — Пеппи Длинныйчулок — Стефенсен
1985 — Детство Бемби — Филин
1986 — Россия — Лев Толстой
1986 — Как стать счастливым — изобретатель
1986 — Год телёнка — работник сельского хозяйства
1986 — Капитан «Пилигрима» — Капитан
1987 — Претендент — Фостер
1987 — Человек с бульвара Капуцинов — гробовщик
1987 — Джек Восьмёркин — «американец» — кулак Скороходов
1988 — Эсперанса — Профессор
1988 — Клад — Петрович
1989 — Смиренное кладбище — директор кладбища
1989 — Шакалы — отец
1989 — Беспредел — майор Маркелов
1989 — Село Степанчиково и его обитатели — Фома Опискин
1990-e
1990 — Динозавры XX века
1991 — Ау! Ограбление поезда
1991 — Гангстеры в океане — Боцман
1991 — Глухомань — Коленвал
1991 — Год хорошего ребёнка — Кирпичиано
1991 — Яр — Демьян
1991 — Любовь
1992 — Семь сорок
1992 — Звезда шерифа — Моуди
1992 — Детство Никиты — Артем
1992 — Человек из команды Альфа
1992 — Тайна виллы
1992 — Гардемарины 3 — полковник
1992 — Мафия
1992 — Алмазы шаха — следователь Железников
1992 — Давайте без фокусов! — Тарасов
1993 — Убийство в Саншайн-Менор
1993 — Серые волки — Анастас Микоян
1994 — Мастер и Маргарита — Левий Матвей
1994 — Господа артисты — Поченовский
1994 — Бульварный роман
1994 — За все надо платить — Володя
1995 — Мещерские
1996 — Страницы театральной пародии
1997 — Не валяй дурака — дед
1997 — Танго над пропастью — Марк Лукич
1997 — Вальс-Бостон
1997 — Сирота Казанская — Кавешников
1997 — Графиня де Монсоро — мэтр Бернуйе
1999 — Не послать ли нам гонца? — Яков
1999 — Транзит для дьявола — Каравай
1999 — Мужской характер, или Танго над пропастью 2 — Марк Лукич
1999 — Поворот ключа (сериал) — Можевелов
1999 — Опять надо жить
2000-e
2000 — Луной был полон сад — Григорий Петрович
2000 — Афинские вечера
2001 — Бандитский Петербург — Кораблев
2001 — Жизнь длиною в песню
2002 — Русские в городе ангелов — старик
2003 — Ранняя любовь
2003 — Оперативный псевдоним (сериал) — профессор Брониславский
2003 — Москва. Центральный округ (сериал) — дед Репейникова
2003 — Огнеборцы (сериал) — Евсей Авдеев
2004 — Сармат (сериал) — дед Платон
2004 — Весьегонская волчица — Председатель
2005 — Последний бой майора Пугачёва — Ярослав Матвеевич
2005 — «Новый русский» романс — Волков
2005 — Кидалы — Ермола
2007 — Ангел-хранитель
2007 — Юбилей
2007 — Путейцы — артист Дуров (камео)
2007 — Пуля-дура — артист Дуров (камео)
2008 — Синие ночи (телесериал) — Марк Ефимыч, директор лагеря
2009 — Вий — Явтух (собирался,но не снимался)
2010-e
2010 — Егорушка — Пётр Ильич Ефимов
2010 — Русский крест — Епифаний, схимник
Мультипликационные фильмы
1978 — Трое из Простоквашино — Шарик
1979 — Огневушка-поскакушка
1979 — Про Ерша Ершовича
1980 — Каникулы в Простоквашино — Шарик
1981 — Пёс в сапогах — Гончий
1981 — Приключения Васи Куролесова — Рашпиль
1984 — А в этой сказке было так
1984 — Медведь — липовая нога
1984 — Зима в Простоквашино — Шарик
1985 — Мы с Шерлоком Холмсом — Бандит
1985 — Приключения домовят
1999 — История кота со всеми вытекающими последствиями — Все роли
2006 — Князь Владимир — Боян
Отцом Валерия был Бенедикт Носэк — выходец из Польши. В начале XX века он иммигрировал на Украину, где изменил фамилию на «Носик». На Украине женился на каширской мещанке Александре Субботиной. В 1940 году родился Валерий — первый сын, в 1948 году — Владимир.
В четвёртом классе Валерий Носик начал заниматься самодеятельностью в студии при Доме культуры ЗИЛа. К актёрскому мастерству приобщался под руководством Сергея Штейна. После школы поступил во ВГИК. Одним из его преподавателей был Михаил Ромм.
За время учёбы, до 1963 года, Валерию удалось сняться в нескольких фильмах. Первая роль была сыграна в фильме Марии Фёдоровой «Стучись в любую дверь» (1958 год). Помимо учёбы во ВГИКе и съёмок в фильмах работал в Московском ТЮЗе, где продолжал работать и после окончания учёбы до 1965 года. Затем перешёл в Московский театр им. А. С. Пушкина, где проработал до 1972 года. С 1972 и до конца жизни — в Малом театре.
Первой женой Валерия Носика была Лия Ахеджакова. Они познакомились во время работы в ТЮЗе. Семейная жизнь пары не сложилась. Второй женой стала Мария Стерникова. Они познакомились на съёмках фильма «Спеши строить дом». Съёмки проходили в Белоруссии. Мария играла в фильме одну из ролей. В 1971 году у них родился сын Александр. Через девять лет их брак также распался.
В своих работах Валерий Носик ярко проявился как комедийный актёр. Играл в основном небольшие, острохарактерные роли. Его несомненный драматический талант блеснул в более серьёзных работах: в трагикомедии «Сапоги всмятку», киноповести «Горизонт», ретродраме «Шура и Просвирняк».
По отзывам друзей, был чрезвычайно добрым и отзывчивым человеком. Коллеги по Малому театру называли его «Солнышко».
Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.
Обновил список
Думаю, что ещё не всех любимых артистов мы вспомнили ?!!Уважаемые форумчане, вот решил составить список артистов(уже упоминавшихся в этой теме), которых вы любите и помните!!!
И еще, чтобы не повторяться и вспомнить еще о многих других замечательных артистах !!!Алейников П.М.
Андреев Б.Ф.
Абдулов В.О.
Алферова И.И.
Бондарчук С.Ф.
Басов В.П.
Брондуков Б.Н.
Бурков Г.И.
Будрайтис Ю.С.
Борисов О.И.
Борисов Л.И.
Богатырев Ю.Г.
Бабочкин Б.А.
Басилашвили О.В.
Баталов А.В.
Белявский А.Б.
Быков Л.Ф.
Быков Р.А.
Бурляев Н.П.
Болотова Ж.А.
Быстрицкая Э.А.
Боярский М.С.
Высоцкий В.С.
Вицин Г.М.
Виноградова М.С.
Водяной М.Г.
Васильев Г.В.
Гайдай Л.И.
Гафт В.И.
Герд З.Е.
Гурченко Л.М.
Дуров Л.К.
Джихарганян А.Б.
Дворжецкий В.Я.
Дворжецкий Е.В.
Дворжецкий В.В.
Дмитриев И.Б.
Даль О.И.
Демьяненко А.С.
Еременко Н.Н.
Евстигнеев Е.А.
Жженов Г.С.
Жаров М.И.
Зеленая Р.В.
Иванов С.Б.
Куравлёв Л.В.
Кикабидзе В.К.
Копелян Е.З.
Крамаров С.В.
Крючков Н.А.
Каморный Ю.Ю.
Кайдановский А.Л.
Костолевский И.М.
Караченцов Н.П.
Кононов М.И.
Купченко И.П.
Корольков Г.А.
Леонов Е.П.
Ладынина М.А.
Леждей Э.И.
Лапиков И.Г.
Луспекаев П.Б.
Лавров К.Ю.
Леонтьева В.М.
Макарова Т.Ф.
Миронов А.А.
Меркурьев В.В.
Моргунов Е.А.
Милляр Г.Ф.
Мордюкова Н.В.
Мкртычан Ф.М.
Михалков Н.С.
Никулин Ю.В.
Носик В.Б.
Назаров Ю.В.
Орлова Л.П.
Папанов А.Д.
Пельтцер Т.И.
Полищук Л.Г.
Павлов В.П.
Плятт Р.Я.
Раневская Ф.Г.
Румянцева Н.В.
Ростоцкий А.С.
Савельева Л.М.
Савинова Е.Ф.
Смирнов А.М.
Соломин Ю.М.
Соломин В.М.
Смоктуновский И.М.
Солоницин А.А.
Спиридонов В.С.
Степанов В.Ф.
Соловьев А.И.
Светличная С.А.
Тихонов В.В.
Табаков О.П.
Ульянов М.А.
Урбанский Е.Я.
Фрейндлих А.Б.
Фрейндлих Б.А.
Фарада С.Л.
Целиковская Л.В.
Чекан С.Ю.
Шмыга Т.И.
Шукшин В.М.
Этуш В.А.
Юрский С.Ю.
Янковский О.И.
Чтобы помнили...
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Леонид Федорович Быков (1928-79) — российский и украинский актер, режиссер, заслуженный артист РСФСР (1965), народный артист УССР (1974). Все актерские работы Быкова подкупают безоглядной открытостью, человеческой теплотой, мягким юмором — Максим Перепелица («Максим Перепелица», 1956), Акишин («Добровольцы», 1958), Алешка («Алешкина любовь», 1961).
Леонид Быков родился 12 декабря 1928 года в селе Знаменское Славянского района Донецкой области.
БУРЛЯЕВ Николай Петрович Родился 03.08.1946, Москва.
Народный артист России (1996)
Лауреат премии Ленинского комсомола (1976, "За создание образа современников в кино")
Приз за лучшее исполнение мужской роли на кинофестивале о свободе и революции в Сопоте, Югославия (1984)
Лауреат Государственной премии СССР (1984)
Актерская деятельность
В кино дебютировал как актер в возрасте четырнадцати лет в фильме А.Кончаловского "Мальчик и голубь" (1960).
В 1962 году он снялся в киноповести Андрея Тарковского "Иваново детство". Действие фильма происходит в период Великой отечественной войны. Бурляев сыграл здесь главную роль - подростка Ивана. Дети-партизаны, дети-разведчики, дети-мстители - считается, что Тарковский разрушил мифологию детского героического кино тем, что показал ужасную несовместимость войны и детства. Разрушил, но как раз обратным. На самом деле, рядом со своими экранными ровесниками Иван - единственный настоящий герой на настоящей войне - рядом с теми, кто лишь играет в нее. Явился ребенок-профессионал войны, не просто совместимый с ней, а подлинный асс разведки. Эту гениальную одержимость едва пробудившейся души Коля Бурляев развернет уже в "Андрее Рублеве" (1966). В "Ивановом детстве" она только заявлена, хотя и вполне отчетливо. И здесь, и там программно отсутствует всякое ученичество. Учиться вынуждены как раз старшие, продвигаясь от непонимания и желания вмешаться, к почтительному удивлению.
В 1968 году Николай Бурляев окончил актерский факультет театрального училища имени Б.В.Щукина.
В 1962-1964 - актер Академического театра имени Моссовета.
После окончания театрального училища Николай Бурляев стал часто сниматься в кино. В его активе фильмы: "Мама вышла замуж", "Риск" и другие. Одной из лучших работ стала главная роль в фильме "Военно-полевой роман"
Режиссерская деятельность
В 1975 году Николай Бурляев окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М.Ромма, Л.Кулиджанова). И с этого времени он стал пробовать свои силы в режиссуре.
В 1975 году он поставил к/а "Пошехонская старина" по мотивам рассказов Салтыкова-Щедрина. В одной из новелл этого киноальманаха - "Ванька-каин" - он сыграл главную роль. И в последствии он играл главные роли в своих фильмах: "Выбор" (1979), "Лермонтов" (1986).
С 1992 Николай Бурляев - Генеральный директор киноцентра "Русский фильм", вице-президент Международной Славянской академии наук, образования, искусства и культуры, президент и соучредитель МКФ славянских и православных народов "Золотой Витязь" (1992).
Проведя в мае 2002 года очередной кинофестиваль православного кино "Золотой Витязь", Бурляев в 2003 году приступил к новому проекту, на этот раз, правда, не в игровом кино. Он начал работу над 20-серийным документальным кинопроектом "Святая Русь в судьбах ее подвижников". Сериал расскажет о жизни и деяниях наших выдающихся соотечественников, сыгравших важную роль в государственной и духовной жизни России... Первый фильм цикла поведает нам реальную историю Ильи Муромца, а также о прославленном полководце Александре Невском. Вероятно, следующий фильм будет посвящен знаменитому флотоводцу адмиралу Ушакову... В общем, предстоит огромная и долгая работа...
Жена Николая Бурляева - Бондарчук Наталья Сергеевна - известная актриса и режиссер.
Сын Бурляев Иван Николаевич родился в 1976. Студент Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
Хостинг фото
Всего фото в этом сете: 2. Нажмите для просмотра.
Вот нашёл его военные фотографии...
И захотелось показать их вам, уважаемые гильдийцы!!!
Хостинг фото
Всего фото в этом сете: 20. Нажмите для просмотра.
Алексей Смирнов попал в войсковую разведку, неоднократно ходил в тыл врага. За мужество и героизм, проявленные на фронте, он стал кавалером ордена Славы 2-й и 3-й степени, кавалером Ордена Красной Звезды, был награжден медалями «За отвагу» и «За боевые заслуги». О том, как воевал старший сержант Алексей Смирнов, говорят строки из его наградных листов:
9 апреля 1944 года в районе деревни Пилява после мощных артналётов два батальона противника при поддержке 13 танков перешли в атаку. Тов. Смирнов со взводом открыл мощный миномётный огонь по немецкой пехоте. В этом бою огнём взвода было уничтожено: 4 станковых и 2 ручных пулемёта, 110 фашистских солдат и офицеров. Контратака немцев была отбита.
20 июля 1944 года в районе высоты 283.0 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею. Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой с личным оружием. Огнём из винтовки и автоматов батарея отбила нападение немцев. На поле боя осталось 17 гитлеровцев, Смирнов лично взял в плен 7 гитлеровцев.
22 января 1945 года, несмотря на интенсивный огонь противника, со своим расчётом на себе переправил миномёт на левый берег реки Одер. Откуда огнём из миномёта уничтожил 2 пулемётные точки в деревне Эйхенрид и до 20 гитлеровцев. 36-й артполк овладел деревней и плацдармом на левом берегу реки Одер.
Однако завершить войну в Берлине Смирнову так и не удалось: во время одного из боев он был сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале комиссован…
Это сообщение отредактировал VASILINA2 - 13-04-2011 - 11:18
А ещё, Евгений Леонов, Анатолий Папанов
25 апреля 1920 — 2 июля 1992, Москва.
Всего фото в этом сете: 6. Нажмите для просмотра.
Окончил Московское театральное училище имени М.С. Щепкина (1942).
В 1942-1945 годах — актёр Фрунзенского русского драматического театра.
В 1945-1964 годах — актёр Московского театра имени Ленинского Комсомола.
С 1964 года и до конца жизни— актёр Государственного Академического Малого театра.
Фильм "Высота" вышел на экраны 54 года назад.И увидев однажды абсолютно "не советское" лицо прораба Токмакова,мы не сможем его забыть.Прорабов с такими умными и интеллигентными глазами на советской стройке не было и быть не могло.Это был эталон мужчины во всех отношениях; настоящая мужская красота,
внутренняя сила, благородство, доброта и порядочность, всё то о чём могла мечтать каждая советская женщина,да и современная тоже. Валуа – сценический псевдоним, который перешёл к Геннадию Сергеевичу от его отца Сергея Сергеевича, известного актёра, сына известных в России актёров Сергея Валериановича и Виктории Фаустовны Карнович.
Геннадий Сергеевич снялся всего в 10 фильмах:
1947 — За тех, кто в море
1957 — Высота — Константин Максимович Токмаков
1957 — Бессонная ночь — Зубков
1968 — Нейтральные воды
1969 — На пути в Берлин — командующий
1969 — Адъютант его превосходительства — полковник Львов
1971 — Телеграмма — Сергей Питипал
1974 — Анна и командор — эпизод
1985 — Ревизор
1992 — Тихий Дон - генерал Листницкий
Почему так мало снимался в кино не известно.28 лет были отданы Малому театру.Может там творческая судьба сложилась счастливее.Никаких подробностей его биографии,творческой и личной жизни я найти не смогла.
Скончался 2 июля 1992 года.Похоронен на Востряковском кладбище.
Это сообщение отредактировал Fata Morgana - 17-08-2011 - 23:14
Ви́ктор Григо́рьевич Ильичёв (5 февраля 1946, Ленинград, СССР — 8 октября 2010, Бока-Ратон, Флорида, США) — советский актёр театра и кино.
В 1967 году окончил ЛГИТМиК (курс Георгия Товстоногова). Работал в театре имени Ленинского комсомола, затем в театре имени Комиссаржевской. Виктор Ильичёв начал сценическую жизнь, будучи подростком. Он записался и исправно посещал детскую студию при театре имени Ленсовета, где играл преимущественно характерные роли.
Дебютировал в кино ещё будучи студентом — многим запомнился его блестящий эпизод в фильме «Старшая сестра» (1966).
Ему повезло сразу. Уже в своем пятом фильме «Личная жизнь Кузяева Валентина» он сыграл главную роль. Типаж Ильичёва — скромняга парень, который лезет во все дела, борясь со своей застенчивостью. Его герои были разными: добрыми, подлыми, трусливыми, умными — но всегда и везде они вызывали улыбку телезрителей.
С середины 1990-х проживал во Флориде (США), уехав вслед за женой, балериной Мариинского театра Светланой Осиевой.
Умер 8 октября 2010 года после тяжёлой и продолжительной болезни(с)
Владимир Зельдин
Советский и российский актер Влади́мир Миха́йлович Зе́льдин родился 10 февраля ( 28 января по старому стилю) в 1915году, в городе Козлове (ныне — Мичуринск), Тамбовская губернии. Его отец, Зельдин Михаил Евгеньевич, тромбонист и дирижёр, мать - учитель Нины Николаевна. После окончания школы работал учеником слесаря на заводе, поступил на актерский курс производственно-театральной мастерской при Театре имени МГСПС. Широкую известность получил после первой же большой роли в кино (Мусаиб в фильме И. А. Пырьева «Свинарка и пастух» (1941)). Снимался также в фильмах «Карнавальная ночь», «Дядя Ваня», «Женщина в белом».
С 1945 года работает в Центральном театре Советской Армии. Великолепная сценическая пластика и вокальное мастерство актера проявились в роли Альдемаро («Учитель танцев» Лопе де Вега).
В Театре Российской Армии (ЦАТРА) играет главную роль в мюзикле «Человек из Ламанчи» (постановка Ю. Гусмана), поражая зрителей блестящей физической, актерской и вокальной формой (спектакль был поставлен к 90-летию В. М. Зельдина в 2005 году). Кроме того, занят в спектакле «Приглашение в замок» Ж. Ануя (постановка А. Бурдонского) в роли Мессершмана и в музыкальном спектакле «Давным-давно» (постановка Б. Морозова) в роли Кутузова. В Театре «Модерн» играет Князя К. в спектакле «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского (постановка Б. Щедрина), где его партнёршей выступает Наталья Тенякова.
28 июня 2005 года подписал, в числе 50 представителей общественности, «Письмо в поддержку приговора бывшим руководителям „ЮКОСа“». Тем не менее в интервью «Новой газете» заявил: «никакого письма я подписывать не мог».
Роли в театре
Алма-Атинский русский драматический театр
«Собака на сене» Лопе де Вега — Теодоро
Центральный академический театр Советской Армии
1946—1975 «Учитель танцев» по пьесе Лопе де Вега — Владимир Канцель 1971 — «Дядя Ваня» А. П. Чехов — Серебряков — реж. — А. А. Попов
2005 — «Человек из Ламанчи» Дейл Вассерман (англ. Dale Wasserman), Джон Дэрион. Режиссёр: Юлий Гусман — Сервантес / Дон Кихот
«Давным-Давно» Александр Гладков. Режиссёр: Борис Морозов — Кутузов
Московский драматический театр «Модернъ» п/р Светланы Враговой
«Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского. Режиссёр: Борис Щедрин — Князь
Фильмография
1938 — Семья Оппенгейм — гость на дне рождения Бертольда (эпизод, в титрах не указан)
1941 — Свинарка и пастух — Мусаиб Гатуев
1947 — Сказание о земле Сибирской — Борис Оленич
1952 — Учитель танцев — Альдемаро
1955 — В квадрате 45 — диверсант
1956 — Карнавальная ночь — клоун
1960 — Повесть пламенных лет — Грибовский
1961 — Укрощение строптивой — Люченцио
1964 — Царская невеста (Опера) — Бомелий
1966 — Залп «Авроры» - Андронников
1970 — Дядя Ваня — Серебряков
1970 — Миссия в Кабуле — майор Стевени, военный атташе
1973 — С тобой и без тебя — отец Фёдора
1975 — На край света — отец Володи
1975 — Это мы не проходили — капитан I ранга, партнёр на танцах (эпизод)
1975 — Полковник в отставке — Иван Михайлович
1975 — Страх высоты — Дягилев
1975 — Центровой из поднебесья — эпизодическая роль
1976 — Всегда со мною — Лугин
1976 — Принцесса на горошине — Обергофмейстер
1973—1977 — Блокада — фон Лееб
1978 — Дуэнья — Дон Джеромо
1978 — 31 июня — король Меллиот / мистер Диммок
1979 — Добряки — Витальев
1979 — Инспектор Гулл — Артур Берлинг
1980 — Рафферти — судья Феллоуз
1981 — Женщина в белом — Фредерик Фэрли, эсквайр
1983 — Тайна «Чёрных дроздов» — комиссар
1985 — Марица — Шандор
1985 — Победа
1987 — Десять негритят — судья Уоргрейв
1988 — Запретная зона — дачник
1989 — Канувшее время — Соловьев
1990 — Арбатский мотив — Родион
1990 — Последняя осень — Желтухин
1990 — Искушение Б. — Пал Палыч
1991 — Дьявольские куклы мадам Мэндилип - доктор Лоуэлл
1992 — Тайна
1997 — Полицейские и воры — дедушка
1997 — Вино из одуванчиков
1998 — Классик — Вася Резаный
1999 — Утро не время для девочек (короткометражный)
1999 — Женщин обижать не рекомендуется — Идкинд
2000 — Формула счастья
2004 — Даша Васильева 2. Любительница частного сыска. Дама с коготками — Вальдемар
2006 — Парк советского периода — Мусаиб
2006 — Бес в ребро, или Великолепная четвёрка — тесть Бориса
2006 — Андерсен. Жизнь без любви — сторож в театре
2006 — Чёртово колесо — профессор Арсений Петрович
2007 — Карнавальная ночь-2, или Пятьдесят лет спустя — старый клоун
2007 — Счастливы вместе (3-й сезон) — коллекционер
2010 — Сваты 4 — отец Ольги Николаевны
Радио-театр
«Умная Мари». «Французские народные сказки» с участием Владимира Зельдина
Награды и звания
Орден «За заслуги перед Отечеством» I1степени (10 февраля 2010) — за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (10 февраля 2005) — за выдающиеся заслуги в развитии театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (10 февраля 2000) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства
Сталинская премия второй степени (1951)
Заслуженный артист РСФСР
Народный артист РСФСР (1959)
Народный артист СССР (1975)
Орден Трудового Красного Знамени (1968)
Орден Трудового Красного Знамени (1980)
Орден Дружбы (21 июня 1995) — за заслуги перед государством, успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами
Премия Правительства Российской Федерации в области культуры (2008) — за спектакль «Человек из Ламанчи»
2010 — Приз «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска».
Это сообщение отредактировал Deniza_ - 11-11-2011 - 21:07
Ирина Скобцева родилась в Туле 22 августа 1927 года в семье Константина Алексеевича (1903—1975) и Юлии Николаевны (1904—1999) Скобцевых[1]. Окончила среднюю школу и поступила на искусствоведческое отделение исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. В годы учёбы в МГУ играла в студенческом театре. По окончании университета поступила в Школу-студию МХАТ (курс А. М. Карева).
В кино дебютировала в 1955 году в роли Дездемоны в фильме Сергея Юткевича «Отелло». Этот дебютный для актрисы фильм был удостоен премии Каннского кинофестиваля. В Каннах Ирина Скобцева была удостоена звания «Мисс шарм Каннского кинофестиваля».
С 1957 года Ирина Скобцева — актриса Театра-студии киноактёра.
Со своим будущим мужем, Сергеем Бондарчуком, Ирина Константиновна познакомилась будучи ещё студенткой Школы-студии МХАТ. В 1959 году она вышла за него замуж.
Начиная с 1971 года, Ирина Константиновна преподаёт актёрское мастерство во ВГИК (мастерская Сергея Бондарчука
Хостинг фотографий
1970 ГОРОД ПЕРВОЙ ЛЮБВИ
1971 МАЛЬЧИКИ
1971 ТЕЛЕГРАММА
1973 БЕРЕГА
1974 ТРИ ДНЯ В МОСКВЕ
1978 В ДЕНЬ ПРАЗДНИКА
1978 КОТ В МЕШКЕ
1979 МЕСТО ВСТРЕЧИ ИЗМЕНИТЬ НЕЛЬЗЯ
1979 ОСЕННЯЯ ИСТОРИЯ
1980 ЛЕС
1980 МЕЛОДИЯ НА ДВА ГОЛОСА
1980 МНИМЫЙ БОЛЬНОЙ
1980 О БЕДНОМ ГУСАРЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО
1981 БЕДНАЯ МАША
1981 ВСЕМ — СПАСИБО
1981 ЗОЛОТЫЕ ТУФЕЛЬКИ
1981 НЕМУХИНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ
1981 ЯБЛОКО НА ЛАДОНИ
1982 ВОКЗАЛ ДЛЯ ДВОИХ
1982 ШУРОЧКА
1983 БЕЛЫЕ РОСЫ
1983 ГОРИ, ГОРИ ЯСНО
1983 ПАРК
1983 ПЕТЛЯ
1983 ТОРПЕДОНОСЦЫ
1983 УНИКУМ
1984 БЕЗ ПРАВА НА ПРОВАЛ
1984 НЕВЕРОЯТНОЕ ПАРИ
1984 ОСЕННИЙ ПОДАРОК ФЕЙ
1984 ЧУЖАЯ ЖЕНА И МУЖ ПОД КРОВАТЬЮ
1985 ИСКУШЕНИЕ ДОН-ЖУАНА
1985 ПРОТИВОСТОЯНИЕ
1985 ЧЕЛОВЕК С АККОРДЕОНОМ
1986 И НИКТО НА СВЕТЕ
1986 НУЖНЫЕ ЛЮДИ
1986 ОЧЕНЬ СТРАШНАЯ ИСТОРИЯ
1986 ПОЛЕТ В СТРАНУ ЧУДОВИЩ
1987 МОЯ ДОРОГАЯ
1988 БОЛЬШАЯ ИГРА
1988 ДАМА С ПОПУГАЕМ
1988 ПЕРЕДАЙ ДАЛЬШЕ
1988 ПРЕЗУМПЦИЯ НЕВИНОВНОСТИ
1989 ДВЕ СТРЕЛЫ
1989 КНЯЗЬ УДАЧА АНДРЕЕВИЧ
1989 СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ
1990 АФЕРИСТЫ
1990 ВОЛКИ В ЗОНЕ
1990 ИСКУШЕНИЕ Б.
1990 ПАЛАЧ
1990 ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ АНЕКДОТ
1990 ФУФЕЛЬ
1990 ЦАРСКАЯ ОХОТА
1991 БЛУЖДАЮЩИЕ ЗВЕЗДЫ
1991 БОЛОТНАЯ STREET ИЛИ СРЕДСТВО ПРОТИВ СЕКСА
1991 ДЕЙСТВУЙ, МАНЯ
1991 НЕБЕСА ОБЕТОВАННЫЕ
1992 ТРИДЦАТОГО УНИЧТОЖИТЬ
1992 ДЕТОНАТОР
1992 НЕВЕСТА ИЗ ПАРИЖА
1993 ЗОЛОТОЙ ТУМАН
1993 КОДЕКС БЕСЧЕСТИЯ
1994 ВЕСЕЛЕНЬКАЯ ПОЕЗДКА
1994 НА КОГО БОГ ПОШЛЕТ
1997 КОРАБЛЬ ДВОЙНИКОВ
1997 ЛЕЧЕНИЕ ПО ДОКТОРУ ЛОХОВСКОМУ
1997 ПОКИНУТАЯ
1998 КОЛЬЦА ВСЕВЛАСТИЯ
1998 ЛЮБОВЬ ЗЛА
2000 УБОЙНАЯ СИЛА
2003 Любительница частного сыска Дарья Васильева
Актер Владимир Приходько отметил свой юбилей в одиночестве
Известный по ролям в «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965) — пятнадцатисуточник, «Трактир на Пятницкой» (1977) — роль Митрича, «Война и мир» (1965—1967)- роль солдата запевалы, «Джентльмены удачи» (1971)- водитель, «Рождённая революцией» (1977) — роль диверсанта в одной серий.
ПОДРОБНЕЕ, сейчас звезда советской эпохи живет в Мерефе (под Харьковом). Свой восьмидесятый день рождения Приходько отпраздновал в компании кошки и собаки
Ваша книга жизни закрылась,
Но мы помним и любим ВАС! ©
Любимые актеры на московских кладбищах (часть I )
Любимые актеры на московских кладбищах (часть II )
Любимые актеры на московских кладбищах (часть III )
Любимые актеры на московских кладбищах (часть IV )
Актёры - фронтовики . Вспомним наших актёров.
В Эстонии умер Лембит Ульфсак
ТАЛЛИН, 22 мар — РИА Новости. Известный эстонский актер и режиссер Лембит Ульфсак скончался в среду на 70-м году жизни, сообщил портал эстонского телерадиовещания ERR.
Ульфсак родился в 1947 году в деревне Коэру. В 1970 году закончил актерский факультет Таллинской консерватории, после чего работал актером в Молодежном театре, затем в Таллинском академическом драматическом театре имени Кингисеппа, а с 1994 года – в Эстонском драматическом театре. В 1985-1994 годах служил актером и режиссером на киностудии "Таллинфильм".
На счету Ульфсака десятки ролей в самых разных фильмах. Зрители помнят его по ролям в известных советских и российских фильмах: "Легенда о Тиле", "Мэри Поппинс, до свидания", "ТАСС уполномочен заявить", "В поисках капитана Гранта", "Исаев", "Конец прекрасной эпохи" и многих других.
https://ria.ru/culture/20170322/1490608370.html