Триумф и трагедия Александра Демьяненко
30 мая 1937 года в Свердловске родился Александр Демьяненко.
"Триумф и трагедия" – говорят о его жизни сейчас. Любимец народа, талантливый актер широкого диапазона был так популярен, что его почти не брали на работу. "Тебя все узнают, - заявляли режиссеры, - пусть ты будешь врача играть или полярника – скажут: вон, Шурик играет какую-то роль…".
Вначале он огорчался, потом привык. "Люди, видя меня, вспоминают любимые фильмы, улыбаются, а значит чуточку улучшают свое настроение", - сказал он в одном из последних интервью. "Среди самых любимых, самых дорогих фильмов, бесспорно, выделяется "Мир входящему". А из актерских работ наиболее дорог мне Илья Сохатых в "Угрюм–реке". Ну, и очевидно, Шурик. Теперь уже можно рассуждать объективно. Такой успех у зрителей, что рядом даже поставить нечего! И обратите внимание: люди до сих пор смотрят фильмы Леонида Гайдая и получают удовольствие. А ведь сколько поколений сменилось!" - говорил он.
30 мая народному артисту России Александру Демьяненко могло бы исполниться 70 лет.
вы наверняка его помните по многим сказкам, по "гостье из будущего" , по многим другим работам в кино.
пишут чо умер в нищите. как и многие советские мега актеры.
его мизерной пенсии в 3 тыс рублей не хватало даже на лекарства...
вот такая вот трагическая новость........
Умер "Начальник Чукотки" Михаил Кононов. За свою жизнь талантливый советский актер сыграл в десятках первоклассных лент, у выдающихся режиссеров: "На войне, как на войне", "Здравствуй и прощай", "Большая перемена", "Андрей Рублев", "Капитан "Немо", "Гостья из будущего", "Финист - Ясный Сокол", "Вокзал для двоих" и др.
"Я, между прочим, числюсь в Голливуде как ведущий актер Советского Союза. И не хочу размениваться, делать себе славу на безвкусице. То, что сегодня показывают, - это самодеятельность! Раньше кинематографисты каждый кадр вылизывали. Помню, у Тарковского наша съемочная группа просидела целый день под Владимиром, ожидая, когда оформят болото для съемки. Так и не дождались. А сейчас лепят невесть что! В Щепкинском училище мои однокурсники - Виктор Павлов, Виталий Соломин, Олег Даль - все отдавались искусству сполна!" – цитирует отрывок одного из последних интервью М.Кононова "Правда.ru".
После того, как М.Кононов получил инвалидность, он жил затворником в деревне Бутырки под Можайском. Из-за хворей актер практически перестал сниматься. За минувшие годы на экране появился лишь в сериале "В круге первом". Список болезней впечатляющ: от тяжелой формы тромбофлебита до воспаления легких и инфаркта.
Выпускник Высшего театрального училища имени Щепкина, М.Кононов 5 лет проработал в Малом театре России, затем его творческая жизнь была связана в основном с кинематографом.
Никита Михалков
Никита Сергеевич Михалков родился 21 октября 1945 года в Москве. Его отец — Сергей Михалков, потомок старинного дворянского рода, поэт и драматург, один из авторов гимна Советского Союза, а затем и гимна России. Мать — поэтесса и переводчица Наталья Кончаловская, дочь художника Петра Кончаловского и внучка Василия Сурикова. Старший брат — режиссер Андрон (Андрей) Михалков-Кончаловский. Старшая сестра — Екатерина, дочь Натальи Кончаловской от первого брака.
В кино Никита Михалков начал сниматься еще школьником, сыграв эпизодические роли в фильмах "Солнце светит всем" (1959), "Тучи над Борском" (1960) и "Приключения Кроша" (1961). Но всенародная известность пришла к актеру после выхода на экраны картины "Я шагаю по Москве" (1963). В премьерный год будущий режиссер поступил в Театральное училище им. Б.В. Щукина. На втором курсе Михалков женился на Анастасии Вертинской, а в 1966 году у супругов родился сын Степан. Во время учебы актер продолжает активно сниматься в кино. Так, он играет самого себя в фильме "Не самый удачный день" (1966), поставленном по повести Юлиана Семенова "Дунечка и Никита". Однако, по правилам знаменитой "Щуки", участие в кинофильмах студентам строжайше запрещено. В итоге в 1966 году Михалкова отчисляют из училища.
После Щукинского известного уже всей стране актера принимают на 2-й курс режиссерского факультета ВГИКа в мастерскую Михаила Ромма. Во время учебы во ВГИКе постепенно становится понятным, что брак Михалкова с Анастасией Вертинской не сложился. Супруги расходятся.
Дипломной работой будущего любимца зрителей стал короткометражный фильм "Спокойный день в конце войны" (1970), снятый по сценарию Рустама Ибрагимбекова. В этой картине свою первую роль в кино сыграл Юрий Богатырев. В том же году на экраны вышла лента Василия Паскару "Риск" о советских разведчиках, сценарий для которой написали Михалков и Эдуард Володарский. Кроме того, молодой режиссер активно сотрудничал с киножурналом "Фитиль", основанным его отцом, и в начале 70-х снял для него несколько сюжетов.
Сразу после окончания института Никита Михалков ушел служить на Тихоокеанский флот. Вернувшись через два года в Москву, он женился на манекенщице Татьяне Соловьевой и снял свой первый полнометражный фильм "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974), для которого сам написал сценарий (вновь с Володарским) и в котором сыграл одну из главных ролей. В год выхода картины у Никиты и Татьяны родилась дочь Анна, а еще через год — сын Артем.
Михалков уже в начале своей карьеры охотно обращался к историческим и "классическим" сюжетам. "Свой среди чужих, чужой среди своих" — элегический вестерн о противоборстве чекистов и бандитов в 20-е годы ХХ века, "Раба любви" (1976) — история о российских кинематографистах времен Гражданской войны, "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1977) — импровизация по мотивам произведений Антона Чехова, а "Несколько дней из жизни Обломова" (1979) — экранизация романа Ивана Гончарова.
Однако режиссер не замыкается на прошлом, и на рубеже 80-х снимает картины о современности: "Пять вечеров" (1978), "Родня" (1981) и "Без свидетелей" (1983). Не оставляет Михалков и "актерство". Зрители помнят его роли в фильмах "Сибириада" (1978), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Собака Баскервилей" (1981), "Вокзал для двоих" (1982), "Полеты во сне и наяву" (1982), "Жестокий романс" (1984).
Тем временем ситуация в стране меняться. Начинает эпоха "Перестройки". Поняв демократизацию и гласность как вседозволенность, многие общественные деятели начинают откровенно нападать на тех, кому еще вчера раздавали похвалы. Не миновала эта мода на безоглядную критику и кинематограф. В 1986 году на съезде Союза кинематографистов СССР Никита Михалков выступил с резкой речью в защиту Сергея Бондарчука. В итоге защитник "свергнутых кумиров" нашел неприятности на свою голову. Ленту "Очи черные" (1987) по мотивам рассказа А.П. Чехова "Дама с собачкой" с Марчелло Мастроянни в главной роли критики в СССР критики приняли в штыки. С этого момента почти все фильмы Михалкова будут отчаянно раскритикованы.
В период работы над картиной "Очи черные" у него родилась дочь Надя.
В 1987 году Михалков пришел к выводу, что нужно создавать собственную студию, вскоре появилось творческое объединение "ТРИТЭ". На ней были сняты все фильмы режиссера последних лет. Одним из них стал "Урга: территория любви" (1991), самая "фестивальная" картина: "Золотой лев" Венецианского фестиваля, Гран-при "Кинотавра", "Ника" за лучшую режиссуру и номинация "Лучший иностранный фильм" премии "Оскар". Работу Никиты Михалков, наконец, оценило и руководство страны: он был удостоен Государственной премии РФ.
Теперь трудно сказать, понравилась бы или нет притча о монгольской семье широкому зрителю, показ шел в ограниченном числе кинотеатров: отечественный кинопрокат находился в катастрофическом положении. В любом случае, следующие картины Никиты Михалкова уже были в равной степени ориентированы и на широкую публику, и на взыскательных членов жюри различных фестивалей и премий. "Утомленные солнцем" (1994) получили Гран-при в Каннах и "Оскар", а режиссер — еще одну Госпремию. Трижды лауреатом Государственной премии РФ Михалков стал благодаря "Сибирскому цирюльнику" (1998).
В 1990-е годы Никита Сергеевич активно занялся общественной деятельностью, став в 1993 году председателем Президиума Российского фонда культуры, а в 1998-м возглавив Союз кинематографистов России. Кроме того, после "Сибирского цирюльника", где режиссер сыграл Александра III, поползли слухи (впрочем, совершенно беспочвенные) о том, что он хочет стать президентом страны или даже царем (Михалков никогда не скрывал своих монархических взглядов). Как бы то ни было, автор популярнейших картин в конце 90-х на несколько лет практически ушел из кино: из его работ можно отметить лишь документальные фильмы "Отец" (2003) и "Мама" (2003), посвященные родителям. Да и актерская работа остановилась: зрители увидели Михалкова на экране только в 2005 году в фильмах "Жмурки" (2005) и "Статский советник" (2005). Затем последовала роль в "Мне не больно" (2006) и в "Тупом жирном зайце" (2006). Одновременно Никита Сергеевич возвращается и к режиссуре: в конце 2005 года он приступает к работе сразу над двумя проектами: "Утомленные солнцем 2" и "12" (2007) (римейк картины Сидни Люмета "12 разгневанных мужчин" /12 Angry Men/ (1957)).
Для современного российского кино Михалков — фигура крайне неоднозначная. Он, безусловно, один из самых влиятельных людей в отечественной киноиндустрии и, возможно, самый титулованный режиссер страны. Однако активное участие Михалкова в общественной и политической жизни вызывают у многих негативную реакцию. В частности, его деятельность в качестве председателя Союза кинематографистов РФ и президента ММКФ (этот пост он бессменно занимает с 1999 года), связанные с нею постоянные скандалы, превращают его в глазах общественности в личность довольно одиозную — пусть и очень обаятельную.
Получить код этого изображения
Первым, кто восхитился Любочкой Орловой, был сам Федор Шаляпин, являвшийся другом семьи Орловых. Случилось это в 1908 году на детском балу, который великий певец устраивал в своем особняке на Новинском бульваре в Москве. Среди детворы он приметил маленькую девочку с белокурыми локонами до плеч и с восторгом поднял ее на руки. Любочке было тогда шесть. А когда она сыграла роль Редьки в домашней оперетте "Грибной переполох", Шаляпин первым же предрек ей славу артистки. Он так увлекся и подружился с маленькой Любочкой, что сочинил ей стихи и подарил автопортрет.
Вначале, после окончания Московской консерватории (1919-1922), а затем и хореографического отделения Московского театрального техникума (1922-1925), Любовь Орлова работала в Московском музыкальном театре, которым руководил Владимир Иванович Немирович-Данченко. Там она выступала как оперная певица и исполнительница хореографических номеров.
Дебютом в кино стало исполнение роли Грушеньки в картине "Петербургская ночь" (1934) режиссера Григория Рошаля. Это была одна из первых экранизаций романа Достоевского "Братья Карамазовы", поставленная еще в эпоху немого кино. Эта роль потребовала от Орловой навыков работы драматической актрисы. Далее - роль Эллен Гетвуд в немом фильме Бориса Юрцева "Любовь Алены".
Любовь Орлова была очень красивой и талантливой, обладала безупречным мастерством, прекрасно пела и танцевала. Она стала одной из самых популярных и любимых актрис конца тридцатых - начала сороковых годов. Вначале она играла только комедийные роли, которые и принесли ей известность.
Героини Любови Орловой - американская актриса Марион Диксон из фильма "Цирк" (1936), почтальон Дуня в "Волге-Волге" (1938), ткачиха Таня в фильме "Светлый путь" (1940), профессор Никитина в комедии "Весна" - были разными по характеру, специальности, образу жизни, но у всех них было одно общее: все они создавали облик времени, где торжествовало добро и справедливость, где исполнялись все мечты и сбывались желания. Эти фильмы напоминали красивые сказки со счастливым концом, которые происходили как бы в реальной жизни, где-то рядом.
Героини Любови Орловой были близкими и понятными миллионам зрителей, и они с восторгом следили за всеми перипетиями их экранной жизни.
Зрители больше знают Любовь Орлову по ее комедийным ролям, однако она так же успешно работала над драматическими образами - Паолы Менотти в картине режиссера Рошаля "Дело Артамоновых" (1941), журналистки Дженет Шервуд в фильме режиссера Александрова "Встреча на Эльбе" (1949). В годы войны Любовь Орлова снялась в нескольких боевых киносборниках.
Любопытно, что Любовь Орлова сохраняла верность одним и тем же режиссерам и старалась их не менять. Причина была простой. Она легко усваивала замечания режиссеров и в то же время могла проиграть весь рисунок фильма или спектакля, каждый раз становясь как бы соавтором постановщика. Но такое ей мог позволять далеко не каждый режиссер, поэтому их выбор в творческой жизни актрисы был весьма ограничен.
По сравнению с другими актрисами (скажем, Мариной Ладыниной, которая также обладала незаурядной внешностью и талантом) Любовь Орлова всегда выигрывала. Она находилась на экране в постоянном действии, и, кроме того, каждое ее движение было филигранно точным, продуманным, осязаемым. Несмотря на то, что все ее героини совершенно разные, иногда кажется, что актриса всегда играла только саму себя.
В последнем фильме "Скворец и Лира" Любовь Орлова сыграла роль советской разведчицы, вся жизнь которой проходит перед зрителями. Этот образ как бы соединил в себе знакомые черты всех героинь Любви Орловой, которые актриса обогатила новыми красками. Здесь в полной мере раскрылся драматический талант актрисы, поскольку она впервые не пела и не танцевала на экране. Все свое внимание она сосредоточила на внутренних переживаниях своей героини.
Актерские работы:
Веселые ребята [Москва смеется] [1934]
Петербургская ночь [Петербургские ночи] [1934]
Волга-Волга [1938]
Ошибка инженера Кочина [1939]
Светлый путь [1940]
Дело Артамоновых [1941]
Одна семья [1943]
Весна [1947]
Встреча на Эльбе [1949]
Мусоргский [1950]
Композитор Глинка [1952]
Первый парень [1958]
Мелодии Дунаевского [1963]
Скворец и лира [1974]
ЕВСТИГНЕЕВ, ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1926–1992), русский актер театра и кино. Лауреат Государственной премии СССР (1974), народный артист СССР (1983).
Евгений Евстигнеев родился 9 октября 1926 в Нижнем Новгороде. Окончил Горьковское театральное училище (1951). В 1951–1954 – актер Владимирского областного драматического театра. В 1956 окончил Школу-студию им. В.И.Немировича-Данченко при МХАТ и стал актером этого театра. В 1957-1970 – актер театра «Современник», с 1970 – актер МХАТ. Л.Иванова, закончившая Школу-студию МХАТ годом раньше, вспоминает: «Е.Евстигенеев очень любил проигрывание какой-то ситуации, находил неожиданные, уникальные приспособления, делал это виртуозно, любил играть. От него исходила колоссальная энергия, и поэтому он всегда заражал собой зал».
Евгений Евстигнеев стоял у истоков театра «Современник». В складывающейся труппе «ефремовского МХАТа» Евстигнеев стал одной из ключевых фигур. Он был занят во всех важнейших постановках. Первой ролью Евстигнеева в театре стала роль Чернова в спектакле Вечно живые, которым открылся «Современник» в 1956.
В «проходных» театральных ролях Е.Евстигенеев мог сыграть человеческую судьбу. Так, появляясь на сцене всего два раза в роли немолодого инженера в Пяти вечерах зрителям открывалась ничьим теплом не согретая жизнь, а за любезной и просящей улыбкой хозяина отеля в Пятой колонне угадывалась нищета, неустроенность, тревога «приличного», но уже разрушенного войной существования.
В 1959 он сыграл Глухаря в спектакле О.Ефремова Два цвета. Театральный критик К.Рудницкий писал об образе, созданном актером: «…мягкая серая кепка над стальными непроницаемыми глазами, мятая папироса, небрежно подвернутые рукава пиджака, характерная медлительность жестов». А вот что говорил сам Е.Евстигенеев об этой роли: «В реальном человеке много парадоксального, и живую объемность создает светотень. Живой человек не может быть носителем ни абсолютного зла, ни абсолютного добра. Даже в таком отвратительном явлении, как Глухарь в спектакле Два цвета, мне надо было найти неожиданность, нечто светлое – ведь не родился же он убийцей. И я нашел. Вот в нем есть, например, любовь к музыке, и если бы ее развивать, может быть, для Глухаря открылись бы иные жизненные перспективы». Он любую роль делал своей.
В 1960 Евстигнеев сыграл Голого короля в одноименном спектакле. Он играл короля-жениха, которому скучно, который развлекается, как умеет. Но Евгением Евстигнеевым был «снят» возраст со своего героя: его король молод и прост как ребенок. Но он – голый, всегда и везде, и поэтому все дурные черты характера на виду, ничем не прикрыты. Эта роль стала этапной. Критик Майя Туровская писала об этой работе: «Очень трудно играть ничто, от которого зависит все». Евстигнеев сыграл абсолютное, «незамутненное» никакими достоинствами ничтожество, каждый чих которого становится законом для окружающих.
В спектакле Назначение (по А.Володину, 1963) Евстигнеев исполнил сразу две роли – близнецов Куропеева и Муравеева. Дистанция между двумя персонажами была обозначена только тем, что Куропеев – карьерист, уже достигший своей цели, спокойный, плавный; Муравеев – тот же карьерист, но он ещё суетится, хлопочет на подступах к должности. Один статика, другой динамика. И все-таки это одно лицо, один, хоть и двойной портрет.
Е.Евстигенеев считал, что сниматься в кино актеру театра необходимо. Дынин, начальник пионерлагеря, вдохновенно глуп (Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещен, реж. Э.Климов, 1964). Но его глупость деятельная, волевая. Она бьет ключом. В этом неиссякаемый источник комизма. В кинокартине Никогда перед Евстигнеевым стояла иная задача. Его герой, директор кораблестроительного завода, умный, но отнюдь не обаятельный, не желающий быть симпатичным. Евстигнеев наделил его барскими повадками и холодной уверенностью в своей правоте.
В 1968 состоялась премьера спектакля На дне. Евстигнеев – Сатин. Сняв героический штамп, отказавшись подменять голос Сатина голосом Горького, он заставлял услышать драматизм особых – «крученых» – интонаций, в которых пьяная тоска, фиоритуры трактирного Цицерона и боль насмешливого ума были неотделимы друг от друга. Константин Райкин вспоминает об игре Евгения Евстигнеева: «Мне кажется, Сатин – высочайшая его работа. Она абсолютно опрокидывает стереотип некого назидательного пафоса и декламационности, сложившийся в связи с данным образом. Это было сыграно чрезвычайно живо, неожиданно, смешно, остро, горько, даже желчно, парадоксально, но в результате оставляло ощущение редкой значимости и мощи. Помню его монолог о гордом человеке. Тяжелые глаза навыкате. Скривившийся в едкой усмешке рот. Состояние человека, отяжелевшего от выпитого и при этом испытывающего некое странное вдохновение. Напряженный лоб, откинутое на нарах тело, приподнятое на широко отставленных назад руках, и отчаянно опрокинутая голова. Предельная выразительность каждой позы, почти монументальность».
В том же 1968 вышел на экраны фильм Зигзаг удачи, где Е.Евстигенеев исполнил роль директора автобазы. За пошловатой, грубоватой манерой поведения проглядывает душевная, сердечная тоска. Нелепые смотрины вдруг становились началом пусть забавной, «комедийной», но любви, способной возвысить обоих – и жениха, и невесту.
1970 – год освоения Ефремовым чеховских пьес. В современниковской Чайке Е.Евстигенеев играл Дорна. Его Дорн никого не впускал в свой внутренний мир. Страсти вспыхивали и гасли, набухали и взрывались за его спиной. Он же пристально вглядывался в темноту, в неизвестность… Он нес в себе мучительное знание. Его эгоцентризм был единственно благотворен: он никого не лишал надежды, оставляя в неведении.
В 1977, уже во МХАТе, Евстигнеев сыграл Чебутыкина в Трех сестрах, Серебрякова в Дяде Ване (1985), в Театре А.Чехова Фирса (Вишневый сад, 1990). Вместе с Е.Евстигнеевым в спектакле Дядя Ваня играли В.Невинный (Вафля), А.Вертинская (Елена Андреевна), А.Мягков (Войницкий). Серебряков-Евстигнеев не был злодеем, поедающим чужие жизни. Он был обыкновенной, напыщенной, лжезначительной серостью. Он благообразен и глуп. В нем та простота, которая хуже воровства. Не осознавая, что делает, он обобрал дядю Ваню и в прямом, и переносном смысле. Недаром в сцене скандала, предъявляя Серебрякову крупный счет, Войницкий делает это с канцелярскими счетами в руках.
Фильм Бег по одноименной пьесе М.Булгакова снят в 1971 (реж. А.Алов, В.Наумов). В Корзухине-Е.Евстигнееве вальяжность, чуть гипертрофированная уверенность в себе. Но когда действие переносится в Париж, в его особняк, в нем пропадает эта невозмутимость. Перед нами человек нервный, азартный, теряющий разум и контроль над собой, обезумевший от жажды риска, игры и после проигрыша по-детски расплакавшийся.
1988. Начало перестройки. Снова Булгаков. На этот раз Собачье сердце. К комичности Швондера, изображенной Карцевым, Преображенский-Евстигнеев добавил трагичность русской интеллигенции, отказывающейся принимать советскую власть.
В Семнадцати мгновениях весны Евгений Евстигнеев сыграл Плейшнера, человека внутренне, духовно очень сильного, но внешне по-детски беззащитного. Но его обаяние не было показным: в сложных, экстремальных ситуациях он мог, находил в себе силы принимать ответственные решения.
Ермак, снимавшийся в течение 7 лет, и в котором Е.Евстигенеев должен был сыграть роль Ивана Грозного, стал последней работой актера. Евгений Евстигнеев умер 4 марта 1992 в лондоновской клинике за несколько минут до операции на сердце. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.
Как-то Е.Евстигенеева спросили, каким он хочет видеть современного зрителя. Он ответил: «Талантливым. Умеющим свободно ассоциировать, не боящимся быть сентиментальным. <…> В общении со зрителем нужно четко знать свою цель – вести зрителя за собой». Он хотел видеть в зрительном зале себе подобных, считая, что талант – это чувство сопричастности тому, что происходит вокруг.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
Поединок (1957); Баллада о солдате (1959); Анюта (1960); В трудный час (1961); Человек идет за солнцем (1961); Девять дней одного года (1962); Никогда (1962); Молодо-зелено (1962); Им покоряется небо (1963); Сотрудник ЧК (1964); Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964); Хотите – верьте, хотите – нет... (1964); Верьте мне, люди (1965); Верность (1965); Знойный июль (1965); Гиперболоид инженера Гарина (1966); Строится мост (1966); Берегись автомобиля (1966); Крылья (1966); Скверный анекдот (1966); Старшая сестра (1966); Они живут рядом (1968); Золотой теленок (1968); Всего одна жизнь (1968); Это было в разведке (1968); Зигзаг удачи (1969); Странные люди (1969); Мосты через забвение (1970); Старый дом (1970); Обвиняются в убийстве (1970); Свой (1970); Чайковский (1970); Бег (1971); Ход белой королевы (1972); Достояние республики (1972); Старики-разбойники (1972); Командир счастливой Щуки (1972); Учитель пения (1973); Дача (1973); Семнадцать мгновений весны (1973); Приваловские миллионы (1973); Невероятные приключения итальянцев в России (1973); Еще можно успеть (1974); Нейлон 100% (1974); Последнее лето детства (1974); Жребий (1974); Вариант Омега (1975); Моя судьба (1975); Гамлет Щигровского уезда (1975); Вкус халвы (1976); На ясный огонь (1976); Потрясающий Берендеев (1976); Дни хирурга Мишкина (1976); Легенда о Тиле (1976); Жизнь и смерть Фердинанда Люса (1977); Повесть о неизвестном актере (1977); Подранки (1977); По семейным обстоятельствам (1977); Про Красную Шапочку (1977); Нос (1978); Кровь и пот (1979); Примите телеграмму в долг (1979); Место встречи изменить нельзя (1979); С любимыми не расставайтесь (1980); Атланты и кариатиды (1980); Старый Новый год (1980); Черная курица, или Подземные жители (1981); Рожденные бурей (1981); Любимая женщина механика Гаврилова (1981); Не хочу быть взрослым (1982); Демидовы (1983); Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа (1983); Мы из джаза (1983); И жизнь, и слезы, и любовь... (1984); Перикола (1984); Предел возможного (1984); Еще люблю, еще надеюсь… (1985); Зимний вечер в Гаграх (1985); Человек с аккордеоном (1985); Гардемарины, вперед! (1987); Джек Восьмеркин – «американец» (1987); Моонзунд (1987); Следопыт (1987); Город Зеро (1988); Елки-палки!... (1988); Новые приключения янки при дворе короля Артура (1988); Собачье сердце (1988); Биндюжник и король (1989); Канувшее время (1989); Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным (1989); Десять лет без права переписки (1990); Сукины дети (1990); Шапка (1990); Яма (1990); Виват, гардемарины! (1991); Ночные забавы (1991); Гардемарины-III (1992); Как живете, караси? (1992); Лавка Рубинчик и... (1992); Сны о России (1992); Ермак (1996).
АБДУЛОВ Александр Гаврилович - 03 января 2008 года
ДМИТРИЕВ Игорь Борисович - 26 января 2008 года
РУМЯНЦЕВА Надежда Васильевна - 09 апреля 2008 года
Светлая им память!
Это сообщение отредактировал Demien - 20-03-2009 - 16:53
Быстрицкая, Элина Авраамовна
Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве, в семье военного врача-инфекциониста Авраама Петровича Быстрицкого и больничного повара Эсфири Исааковны Быстрицкой. В детстве жила с родителями на Украине. Во время войны училась на курсах медсестер, работала в госпитале. В 1944 году поступила в медицинский техникум, который закончила в 1947 году.
В конце 1940-х начала заниматься художественной самодеятельностью. Под давлением отца в 1947 года поступила в Нежинский педагогический институт, но через год оставила его и поступила в Киевский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого на курс Л. А. Олейника. Окончила актёрский факультет этого института в 1953 году.
Работала в Вильнюсском русском драматическом театре.
С 1958 в труппе Малого театра. Её дебютом в Малом была роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер» О. Уайлда (1959 г.). Затем, в 1965 году, она сыграла в той же пьесе миссис Эрлин.
С 1950 года Быстрицкая снимается в кино. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни» (1950), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон» по Шолохову, 1957—1958), Лели («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Всё остаётся людям», 1963) и другие.
Роли в кино
1950 — В мирные дни — Лена Алексеенко
1954 — Богатырь идёт в Марто — Женя Сергеева, радистка
1955 — Неоконченная повесть — Елизавета Максимовна
1957—1958 — Тихий Дон — Аксинья
1958 — Добровольцы — Леля
1963 — Всё остаётся людям — Ксения Румянцева
1960 — Русский сувенир
1966 — Дачники
1967 — Николай Бауман
1991 — Семь дней после убийства
1992 — Прощальные гастроли
1993 — Бравые парни
2008 — Дикое поле
С 1978 года занимается педагогической деятельностью в Высшем театральном училище (институте) им. М. С. Щепкина.[1]
По сей день для меня непревзойденной актрисой остается Фаина Раневская,обладающая уникальным талантом,прекрасным чувством юмора и жизненным оптимизмом.Дом Фаины Раневской в Таганроге
Фаня Фельдман, ТаганрогВ «Книге для записи сочетания браков между евреями на 1889 год» таганрогский раввин по фамилии Зельцер зарегистрировал брак мещанина местечка Смиловичи Игуменского уезда Минской губернии Гирша Хаимовича Фельдмана и девицы — лепельской мещанки Витебской губернии Мильки Рафаиловны Заговайловой. Это случилось 26 декабря 1889 года. Гиршу было 26 лет, Мильке — 17.
Через шесть с половиной лет, 27 августа 1896 года, в семье Фельдманов родилась девочка Фаина. Помимо неё в семье уже было два старших сына и дочь Белла. В юности Фаина очень завидовала красоте своей сестры, и в будущем всех красивых девушек она называла «фифами».
Окончила таганрогскую Мариинскую женскую гимназию. Увлекалась театром с 14 лет. Окончив гимназию, посещала занятия в частной театральной студии А. Ягелло (А. Н. Говберга).
В 1915 году уехала в Москву. Раневская жила в маленькой комнатке на Большой Никитской. Именно в эти годы она знакомится с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, В. Маяковским, происходит её первая встреча с В. И. Качаловым. Именно Качалов стал первой любовью Раневской.
Окончив частную театральную школу, затем играла во многих театрах, начиная с провинциальных (Подмосковье, Крым, Ростов-на-Дону, Баку, Архангельск, Смоленск и др.), а затем в московских, включая Камерный театр, центральный театр Красной Армии, театр драмы (ныне им. Маяковского), театр им. А. С. Пушкина, театр им. Моссовета. Её учителем была Павла Леонтьевна Вульф.
Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка».
Принимала участие в озвучивании мультфильмов (Фрекен Бок в «Карлсон вернулся»).
Фаина Раневская скончалась 19 июля 1984 г. Похоронена на Новом Донском кладбище в Москве вместе с сестрой Изабеллой. На могиле круглый год можно видеть живые цветы, приносимые почитателями её таланта.
Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» в 1992 году включена в десятку самых выдающихся актрис XX века.
Образ актрисы выведен в игровом сериале «Звезда эпохи», где её сыграла Татьяна Васильева.
Это сообщение отредактировал Сона - 03-08-2010 - 00:58
Михаил Боярский - Родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде. Отец - Боярский Сергей Александрович (1916 г.рожд.), актер Театра имени В.Ф.Комиссаржевской. Мать - Милентьева Екатерина Михайловна (1920 г.рожд.), актриса Театра комедии.
[b][color=purple]
Михаил Боярский - представитель замечательной петербургской театральной династии Боярских. Его отец Сергей Александрович и дядя Николай Александрович были ведущими актерами театра имени Комиссаржевской, их жены тоже всю жизнь посвятили сцене. Портрет его бабушки висит среди портретов лучших педагогов Петербургской семинарии.
Родители Михаила не хотели, чтобы он пошел по их стопам и стал актером. Они мечтали видеть сына музыкантом и отдали его в музыкальную школу при консерватории по классу фортепиано. Однако после окончания школы Михаил решил поступать в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Родители не стали возражать против выбора сына, но предупредили, что никакой протекции при поступлении они ему оказывать не будут. Помощи и не потребовалось. Михаил успешно сдал вступительные экзамены и был зачислен в институт.
Начало театральной деятельности
По окончании института в 1972 году Михаил Боярский попал на прослушивание к режиссеру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки - в спектакле "Преступление и наказание", где он вместе с другими молодыми актерами изображал толпу студентов. Ни в начале карьеры, ни впоследствии, уже будучи маститым актером, Михаил Боярский не считал работу в массовке недостойной настоящего артиста, будучи уверен, что любую, даже самую маленькую роль можно сыграть выразительно, ярко. Не отказываясь ни от одной эпизодической роли, через несколько месяцев после зачисления в труппу театра он стал самым играющим актером массовки.
Первые роли в кино
В кино Михаил дебютировал еще будучи школьником - снялся в короткометражке на тему "Спички детям не игрушка". Но настоящим дебютом молодого актера можно считать 1974 год, когда он был приглашен режиссером Леонидом Квинихидзе в комедию "Соломенная шляпка" на роль Минарди, итальянского тенора. В том же году он сыграл в фильме Василия Паскару "Мосты" молдаванина Гицу.
Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова "Старший сын" по пьесе А. Вампилова. Михаил Боярский сыграл в нем одну из главных ролей - Семена по прозвищу Сильва. Он стал достойным участником блестящего актерского ансамбля: великий Евгений Леонов, а с ним Николай Караченцов и Светлана Крючкова.
Острохарактерный сценический дар Боярского проявился в те годы также в киносказках: в 1975 году он сыграл кота в "Новогодних приключениях Маши и Вити", а в 1976 году он снялся в роли волка в музыкальном фильме "Мама", в котором ему приходилось петь на двух языках и танцевать на льду.
Боярский и Луппиан
После этого успеха в кино стала меняться и карьера актера в театре. Он получил несколько интересных ролей в ряде спектаклей, а затем был утвержден и на главную роль - Трубадура в мюзикле "Трубадур и его друзья". Роль Принцессы в этом спектакле сыграла молодая актриса Лариса Луппиан, вскоре ставшая женой Боярского.
С Ларисой Луппиан Михаил познакомился в 1975 году. Сама будущая супруга высмотрела своего жениха еще в годы учебы в театральном институте: "Когда я увидела Мишу впервые в институте, он был побрит наголо, уж не знаю в связи с чем, и выглядел как бандит. Так что серьезного внимания я на него не обращала, тем более что он встречался с очень красивой девушкой. Мы редко виделись, потому что учились на разных курсах. А уж когда он пришел в Театр Ленсовета, и мы стали вместе репетировать спектакль "Трубадур и его друзья", то присмотрелась к нему, и он мне очень понравился. Я полюбила его за красоту, а особенно - за кончик носа: очень уж красиво вырезан. Миша был такой обаятельный, общительный, остроумный, хлебосольный, щедрый - душа компании! Веселые были времена, и на фоне этого веселья протекал наш роман".
М. Боярский вспоминал: "Первая встреча не имела никакого значения. Но со временем я стал ощущать к ней какое-то особое влечение. И вот тогда разглядел, насколько она хрупкая, беспомощная, беззащитная и абсолютно безо всякого стержня в характере. Это вызвало во мне немалое удивление. Потому что я - человек совершенно противоположного склада. И пробудилось странное чувство: образно говоря, я могу взять ее на ладошку и по своему желанию либо согреть и приласкать, либо прихлопнуть и раздавить. Я в наших отношениях чувствую себя более мощным и жизненно ей необходимым".
Отношения героев спектакля "Трубадур и его друзья" перенеслись на актеров. Однако это не была любовь с первого взгляда. Боярский и Луппиан сближались постепенно, неспешно, пока наконец не поняли, что их отношения не мимолетное увлечение, а серьезное чувство.
Надо сказать, что главный режиссер театра Владимиров не поощрял актерские романы. Он даже пригрозил, что если заметит что-либо, то увольнение последует незамедлительно. Однако никакие запреты не помогли. Ларисе в то время выделили 13-метровую комнату, и Боярский стал часто бывать у нее... Официально свои отношения они оформили позже - в конце 70-х.
Д'Артаньян - звездная роль Боярского
Одной из лучших работ Михаила Боярского в кино стал Теодоро в музыкальном фильме Яна Фрида "Собака на сене" (1977), снятом по пьесе Лопе де Вега, - в фильме, до сих пор любимом зрителями.
Родители, правда, относились к его работе скептически, мама считала, что ему все время предлагают какие-то несерьезные роли.
Звездный час актера в кинематографе настал в 1978 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича "Д'Артаньян и три мушкетера", в которой он исполнил главную роль - д'Артаньяна, хотя вначале его намеревались снять в роли Рошфора. Благодаря д'Артаньяну и популярным песням из фильма слава актера достигла невероятных высот. Возможно, успех этого фильма заключался в том, что для всех его участников он явился возвращением в детство. Ведь кто из мальчишек не мечтал скакать на лошади и обнажать шпагу против врага. Фильм звал к подвигам, к романтической любви, учил добру и настоящей дружбе. Зрители плакали и смеялись, переживали за сильных и мужественных героев. Пропитанный мощной аурой любви, он заставлял юные сердца замирать и биться учащеннее.
М. Боярский вспоминает: "Когда меня утвердили на д'Артаньяна, честно говоря, я не ценил кино. Был настоящим театральным снобом, гордился тем, что на сцену вместе со мной выходят Фрейндлих, Петренко, Владимиров, Равикович. А потом все стало второстепенным. Я стремился в Одессу, потому что там была настоящая жизнь. Мы практически не снимали мундир, не раздевались: длинные волосы, усы, конь тебя ждет, шпага рядом... Рядом море, кусты, прерии. И мы грязными руками с удовольствием едим дичь. Мы как бы естественно перешли в XVII век, а Юрка Хил (режиссер Юнгвальд-Хилькевич) поддерживал в нас этот азарт. Ему нравилось, что от нас несло табаком, вином, сеном, лошадиным потом".
Актеры снимались в фильме с огромным куражем. О работе Боярского вспоминает режиссер Юнгвальд-Хилькевич:
"Первый день на натуре. Боярский смотрит, как в копию его костюма одевают каскадера (эпизод драки с Рошфором). Готовили прыжок с антресоли на уровне 5-го этажа. Внизу стог, который прикрывает коробки. Так высоко, что смотреть сверху страшно. А Миша говорит - Я сам прыгну.
- Нельзя! Это же начало картины. Сломаешь руку, ногу или даже шею - и все кончится. И будет другой человек сниматься.
А он разбежался и... Я только успел скомандовать: "Камеры. Мотор!" Вылез из сена целый и невредимый, у всех гора с плеч. Отвернулись, разговариваем, вдруг за спиной: БА-БАХ! Боярский прыгнул еще раз - без камер, без всего, просто так.
"Миш, ты что? С ума сошел?" А он мне: - Первый раз ничего не понял. Я должен был это почувствовать. Говорил, что хотел заработать друзьям на ресторан. Но на самом деле себя на прочность проверял. Вот такой вот Миша Боярский".
На съемках фильма царила атмосфера веселья, праздника. Главные герои - Михаил Боярский (Д'Артаньян), Игорь Старыгин (Арамис), Вениамин Смехов (Атос), Валентин Смирницкий (Портос) и Владимир Балон (их главный враг Де Жюссак) уже тогда стали кумирами женщин. Но особенно популярен был конечно же Боярский. Вспоминает Георгий Юнгвальд-Хилькевич: "Боярский жил при "сексуальном" коммунизме - ему любой мог отдать все, от тела до водки. Это единственный настоящий секс-символ в российском кино, хотя его ни разу так не называли. От него женщины просто теряли сознание. А мужики его ненавидели. Мы жили в насквозь ханжеском, а не пуританском, как в Америке, обществе. Люди делали вид, что они святые. А сами делали бог знает что... Никогда ни к кому на моих глазах не лезли так беспардонно, как к Мише. А для него жена, дети - святое. Он их просто обожает. С особо липучими особями из "дамского стада" он бывал до крайности груб, а гордым и красивым мог подарить сумасшедший букет".
Картина вышла под Новый год. К премьере "Мушкетеров" буквально вся страна уже распевала "Пора-пора", неизвестно как просочившееся в гущу народа. А критика фильм просто уничтожила. Про него писали только гадости, говорили, что это недолговечно, что фильм скоро умрет, а песни из него никто не запоет. Это, конечно, действовало на артистов. Боярский во время выступлений оправдывался: "Да, в картине много недостатков. Но нам было так хорошо и весело".
Но зрительская любовь изменила даже отношение критиков к фильму, года через три картиной стали восхищаться.
За работу в этом фильме Михаилу Боярскому в 1984 году было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР.
Слава
После оглушительного успеха премьеры, подогретой полугодичным прокручиванием музыкальных хитов Дунаевского из этого кинофильма на всех радиостанциях страны, многие девушки приезжали в Ленинград, дежурили в подъезде дома Боярского, ложились под колеса его автомобиля. Актер в сердцах признавался, что иногда они так допекали его, что он их бил и даже бегал за ними с ножом. Супруге тоже досталось: "Тогда пройти с Мишей спокойно хоть несколько шагов было невозможно. Девицы сторожили в подъезде, исписали там своими "признаниями в любви" все стены, телефон дома трезвонил круглые сутки. И никакая милиция оградить нас от всего этого не могла".
Образ д'Артаньяна для Боярского, также как и образы остальных мушкетеров для Старыгина, Смехова и Смирницкого, Де Жюссака для Балона, стали частью их жизни. Не случайно, впоследствии все они вновь снялись вместе еще в двух картинах - продолжениях фильма о мушкетерах - "Мушкетеры двадцать лет спустя" (1992) и "Тайны королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя" (1993).
В последнем фильме Боярский принимал участие в разработке литературного материала. Хилькевич вспоминал: "Единственное, в чем мы не нашли общего языка, так это в том, каким должен быть финал. Боярский настаивал на трагическом, чтобы мушкетеры гибли. Но для меня было важно, чтобы в сознании зрителя мушкетеры всегда оставались живыми. Я уверен: любая экранизация, где они погибнут, потерпит в прокате провал. Потому что литература - это одно, а фильм - другое". Боярский настаивал вставить монологи, он хотел философских разговоров. Хилькевич был против, но поддался на это: "Когда фильм вышел, я понял, что из-за этих монологов мы потеряли кураж. Появились затянутости - те, во время которых народ убегает от телевизора на кухню заварить кофе".
О роли Д'Артаньяна Михаил Боярский признался: "Лично для меня есть роли, которые мне более дороги как артисту, но если бы я не сыграл Д'Артаньяна, я, наверное, всю жизнь бы жалел об этом".
Другие работы в кино
Еще раз у Юнгвальда-Хилькевича Боярский снялся в приключенческом фильме "Узник замка Иф" (1988), сыграв отрицательную роль - графа де Морсера.
Из других работ Михаила Боярского нельзя не отметить роли в фильмах режиссера Светланы Дружининой. В 1979 году он снялся в роли влюбленного гусара в музыкальной комедии "Сватовство гусара". Затем его имидж романтического героя - пластичного, ловкого, обаятельного мужчины без слабых мест был использован в серии историко-костюмных фильмов: "Гардемарины, вперед!"(1987) и "Виват, гардемарины!" (1991).
Также заметный след оставила и совместная работа с режиссером Яном Фридом. Помимо вышеуказанной музыкальной комедии "Собака на сене", Боярский снялся в комедиях "Дон Сезар де Базан" (1989), и "Тартюф" (1992).
Во многих своих фильмах Боярский поет. Впервые он спел в детском музыкальном фильме "Новогодние приключения Маши и Вити", затем в музыкальной сказке "Мама". А песни из "Мушкетеров" - "Пока-пока-покачивая…", "Пуркуа па" и другие стали по-истине народными. Также запомнились зрителям песни из детского фильма "Выше радуги" (1986). Боярский пел в фильмах: "Куда он денется!", "Гумм-гам", "Человек с бульвара Капуцинов", "Дон Сезар де Базан".
В 2003 году Александр Боярский снялся в роли Келлера в многосерийном фильме Владимира Бортко "Идиот" по одноименному роману Ф.М. Достоевского.
Работа в театре, на телевидении и на эстраде
За годы работы в Театре имени Ленсовета актер сыграл множество заметных ролей, в том числе в спектаклях "Дульсинея Тобосская" (Луис), "Люди и страсти" (сразу три роли), "Снежная королева" (Советник), "Станция" (Осман), "Миссис Пайпер ведет следствие", "Трехгрошевая опера" (Мэкки-нож) и многих других.
С 1986 года и поныне Михаил Боярский является художественным руководителем и директором созданного им театра "Бенефис" в Санкт-Петербурге, один из спектаклей которого, "Интимная жизнь", в 1997 году получил приз на международном фестивале "Зимний Авиньон".
В 1990 году М.С. Боярский удостоен высокого звания Народного артиста России.
Для миллионов телезрителей Михаил Боярский - любимый телевизионный ведущий со своим особым шармом, от которого они получают запас бодрости и хорошего настроения. Он - автор телепередач "Домино" и "Боярский двор" и один из ведущих программы "Белый попугай".
Особое место в творческой деятельности Михаила Сергеевича занимают концерты и встречи со зрителями. Со своей последней музыкальной программой, состоящей из написанных им самим песен, актер до настоящего времени выступает с группой "Сильвер".
Работа в театре, съемки в кино и на телевидении, концерты, гастроли практически не оставляют свободного времени. Среди увлечений, непосредственно не связанных с профессией, можно выделить дизайн, которым актер Боярский занимается полупрофессионально.
Немного о актере
Его пристрастия - самое раннее и долгое - квартет "Биттлз" (не зря в юности актер сам пел в рок-группе "Кочевники" и писал для нее песни); футбол и клуб "Зенит" из родного Питера; философские книги, мысли великих людей, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное.
Среди коллег по актерскому цеху - любимые: В. Высоцкий, А. Миронов, О. Ефремов, О. Табаков, Р. де Ниро, Аль Пачино.
Фильмы, которые всегда хочется пересмотреть: "Крестный отец", "Александр Невский", "Место встречи изменить нельзя".
Боярский живет в центре Санкт-Петербурга.
Свой стиль он определил давно и не собирается менять его. Это по преимуществу черная одежда, широкополая шляпа. Кроме того, что ему нравится так одеваться, актер считает, что таким образом он защищает себя от излишнего любопытства и сохраняет внутреннее состояние покоя.
Это сообщение отредактировал Galchonok65 - 10-08-2010 - 07:02
Лавров, Кирилл Юрьевич
Кири́лл Ю́рьевич Лавро́в (15 сентября 1925, Ленинград — 27 апреля 2007, Санкт-Петербург) — выдающийся советский и российский актёр театра и кино, лауреат Государственных премий РСФСР и СССР, Народный артист РСФСР (1970), Народный артист СССР (1972).
Карьеру в кино Кирилл Лавров начал в 1955 году с фильма «Васёк Трубачев и его товарищи». Первую главную роль сыграл в фильме «Ссора в Лукашах» (1959), снятом на киностудии Ленфильм. Снимался в главных ролях в кинофильмах «Живые и мёртвые», «Братья Карамазовы», «Укрощение огня», «Доверие», «Стакан воды», «Мой ласковый и нежный зверь», «Мастер и Маргарита». Как режиссёр совместно с Михаилом Ульяновым снял вторую и третью серии фильма «Братья Карамазовы» (первую снимал И. А. Пырьев, но он скончался во время съёмок фильма).
Был удостоен Ленинской премии за воплощение образа Ленина в советском кинематографе и театре на протяжении ряда лет (1976—1982). Был удостоен Государственной премии РСФСР и премии кинофестиваля в Карловых Варах за исполнение главной роли в фильме «Укрощение огня».
Дворжецкий Евгений Вацлавович
Родился 12 июля 1960 года в Горьком, в актёрской семье.
Отец — известный артист театра и кино Вацлав Дворжецкий (1910-1993).
[b][color=purple]Окончил театральное училище имени Б.В. Щукина (1982, курс Л. Ставской).
Актёр Российского молодежного театра и театра на Малой Бронной.
Принимал участие в спектаклях театра "Школа современной пьесы".
На телевидении вёл развлекательные шоу и игры.
В 1999 году Евгения Дворжецкого пригласили вести и детскую передачу на ОРТ "Семь бед — один ответ". Успели лишь снять несколько пилотных выпусков.
Заслуженный артист России.
Свою первую, и единственную жену, Евгений встретил в том же Щукинском училище. Девушку звали Нина Горелик, она училась на два курса младше его. В 1982 году молодые поженились.
11 января 1990 года у них родилась дочь Анна, а в начале 1999 года на свет появился сын Миша.
Евгений Дворжецкий погиб в автомобильной катастрофе в среду 1 декабря 1999 года. Трагедия произошла на пересечении Проектируемого проезда и улицы Москворечье. Дворжецкий не обратил внимания на дорожный знак и, не снижая скорости, выехал на перекрёсток. В это же время здесь оказался грузовик. Он врезался в "девятку" Дворжецкого. Удар был настолько сильным, что Евгений погиб мгновенно.
Похоронен актёр 4 декабря в Москве на Ваганьковском кладбище (24 участок).
роли в кино
1999 Максимилиан :: Ваха, террорист
1999 Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского :: ассистент адвоката Часового
1998 Сибирский Цирюльникъ | Le barbier de Sibérie / Lazebník sibiřský (Россия, Франция, Италия, Чехия) :: террорист
1998 Береника (фильм-спектакль) :: Тит, римский император
1996 Последний курьер | Der Letzte Kurier (Германия)
1996 Королева Марго :: Генрих Анжуйский
озвучание - Владимир Вихров (II)
1996 Графиня де Монсоро :: король Генрих III
1994 Хаги-траггер :: Журналист? мафиози?
1994 Здравствуй, племя молодое... (киноальманах)
1994 Пол-листа бумаги
1993 О ней, но без нее
1993 Мечты идиота :: Шура Балаганов
1992 Риск без контракта :: Карим
1992 Раскол :: революционер Мартов
1991 Сон с продолжением (фильм-спектакль) :: Щелкунчик-Мило :: главная роль
1991 По Таганке ходят танки :: эпизод
1991 Ночь грешников :: поэт
1989 Вход в лабиринт :: Азриэль де Сильва
погибший на костре средневековый ученый и поэт
1988 Узник замка Иф :: юный Эдмон Дантес / Альбер де Морсер
1988 Диссидент :: Автор
художник, режиссер, писатель, радиожурналист. Не имея возможности реализовать свои творческие способности на родине, Автор уезжает за границу, но и там не находит понимания...
1987 Поражение :: Ричард
1987 Мораль Леонардо (фильм-спектакль) :: эпизод
сторонник антивоенного движения и поддержки Карла на диспуте
(нет в титрах)
1986 Лермонтов :: знакомый Лермонтова
1985 Танцплощадка :: Костя :: главная роль
1985 День гнева :: Лохматый парень
1984-1986 Михайло Ломоносов :: Пюттер Йоганн
1984 Два гусара :: обожатель Анны Федоровны
1984 Все начинается с любви
1983 Ромео и Джульетта (фильм-спектакль) :: Абрам
1983 Нежный возраст :: Кир Лопухов :: главная роль
из поколения замечательных интеллигентных мальчиков, чье взросление пришлось на годы Великой Отечественной Войны.
1983 Когда играли Баха (короткометражный)
1982 Кафедра :: студент
1980 Двадцать шесть дней из жизни Достоевского :: Паша Исаев
пасынок
Это сообщение отредактировал Galchonok65 - 12-08-2010 - 05:40
Дворжецкий Владислав Вацлавович
Родился 26 апреля 1939 года в Омске.
Родители: отец — Вацлав Янович Дворжецкий — актёр, будучи студентом Киевского политехнического института, одновременно окончил театральную студию при польском театре; мать — Таисья Владимировна Рэй — балерина, выпускница ленинградского хореографического училища имени Вагановой.
Детство Владислава было трудным. Осенью 1941 года "за контрреволюционную пропаганду и агитацию" был арестован его отец. Возникли трудности с работой у Таисьи Владимировны. Ребенок нередко голодал, оставался без присмотра в холодной квартире. Позже от "доброжелателей" на улице узнал, что его отец — "немецкий шпион", находится в заключении, а не воюет на фронте, как говорила мама.
В конце 1945 года Вацлав Дворжецкий вернулся из заключения, семья к этому времени уже распалась. Несмотря на то, что Вацлав Янович жил отдельно, с сыном он общался, хотя особенной близости между ними не было.
В 1946 году Владик пошёл в школу. Спустя несколько лет, в 1955 году он подростком вместе с отцом и его женой, режиссёром Ривой Яковлевной Левите, "любимой мачехой", как нежно называл её Владислав, уезжает в Саратов. Там их ждала новая работа в областном театре драмы. В Саратове Влад окончил школу, получив аттестат зрелости.
Мечта Владислава того времени — связать свою будущую жизнь с медициной.
Внезапно, никому ничего не сказав, он садится в поезд и возвращается в Омск к маме и бабушке.
С осени 1957 года Владислав — учащийся Омского медицинского училища № 3. Он учится с увлечением, его всё свободное время занято художественной самодеятельностью. Он становится вдохновителем, организатором и участником многих студенческих постановок. Записные книжки Владислава того периода заполнены "сочинениями" на тему жизни учащихся-медиков.
Завершение обучения в медицинском училище практически совпадает с призывом в июле 1959 года на действительную службу в Советской Армии. Служба проходит на Дальнем Востоке — острове Сахалин. Влад — старший фельдшер полка, начальник аптеки. Свободного времени - ни минуты, а если и появляется, то оно опять заполнено любительскими постановками, организацией досуга сослуживцев в праздники. К концу службы Влад женится, остаётся жить на Сахалине и в 1962 году в городе Анива у него рождается сын Александр.
Но семейная жизнь Владислава не складывается и в 1964 году он возвращается в Омск с намерением поступить в медицинский институт. Мечтам не суждено было сбыться — приём документов в институт завершен, и, чтобы не потерять учебный год, мама Таисья Владимировна предлагает Владу сдать документы для поступления в открывающуюся студию при Омском ТЮЗе. В этой студии она будет преподавать "танец". Среди студийцев, вчерашних школьников, он, 26-летний, старше всех, признанный лидер. Учится с интересом и жадностью.
По окончании студии в 1967 году Владислав принят в труппу Омского областного драматического театра. К этому времени у него возникла новая семья, в 1968 году рождается дочь Лидочка.
Увы, работа в театре не приносит удовлетворения, больших ролей нет, приходится довольствоваться ролями второго плана и массовкой. Спустя 2 года Владислав подумывает о перемене судьбы, да и друзья зовут в геологоразведочную экспедицию.
Возможно, он и ушёл бы с ними, не появись в театре Наталья Коренева — ассистент режиссёра по актёрам студии Мосфильм. Ей показали его, такого необычного — высокого, статного, с огромным лбом, потрясающими глазами. Она увезла в Москву фотографии, и когда Владислав уже отчаялся дождаться известия, пришло приглашение на кинопробы к режиссёрам Александру Алову и Владимиру Наумову в киноэпопею "Бег" (рабочее название "Путь в бездну").
На роль Хлудова Дворжецкого утвердили не сразу. По началу, режиссеры пробовали его на роли Крапилина, Голубкова и Тихого, внимательно приглядываясь к начинающему актёру. И в какой-то момент, не сговариваясь, Алов и Наумов приходят к единому решению — Хлудов! Уже тогда, признав в Дворжецком "своего" актёра и человека, режиссёры филигранно и тонко, не жалея сил и времени, "лепят" из него главного героя.
В последующих интервью, отвечая на вопрос о таком повороте в своей жизни, Владислав говорит о роли в судьбе его Величества случая. А Наталью Кореневу он называет с тех пор своей «киномамой».
По завершении съёмок "Бега" Дворжецкий получает приглашение в киногруппу фильма "Возвращение Святого Луки" (режиссёр Анатолий Бобровский) на роль вора-рецидивиста Карабанова по кличке Граф. Выходят оба фильма практически в одно и то же время ("Бегу" суждено было пролежать некоторое время на полке). Владислав не просто замечен зрителями, он признан, он знаменит.
Следующей его киноработой становится эпизодическая роль лётчика-испытателя Бертона в фильме "Солярис" Андрея Тарковского, сняться у которого было мечтой Владислава.
Ради этого фильма он отказывается от участия в киноэкранизации чеховской "Моей жизни", в которую приглашён и его отец, актёр Вацлав Дворжецкий.
В бытовом отношении московская жизнь Владислава не устроена — ему некуда забрать жену с дочерью, самому приходится скитаться по друзьям. В Омский театр он решает не возвращаться, — "В своем отечестве пророком мне не быть", — отвечает он матери.
В начале 70-х годов семейная жизнь разладилась. Дворжецкий постоянно в разъездах, его жизнь проходит в самолетах и поездах, в гостиничных номерах. Предложения сняться сыпятся одно за другим. Кого он только не играл: белогвардейских и фашистских офицеров, лётчиков и врачей, бандитов и путешественников, журналистов и учёных. В одних фильмах режиссеры эксплуатируют лишь его необычные внешние данные, в других — Владислав ищет и находит пути для ухода от одноплановости, новые повороты и грани для раскрытия духовного облика героев. Всё это оставляет ощущение того, как много заложено в этом актёре, и как мало порой от него хотят. Прессой и зрителями выделяются роли, исполненные Дворжецким в таких фильмах, как "Возврата нет", "Капитан Немо", "За облаками небо","Земля Санникова", эпизоды, сыгранные в "Солярисе" и "Легенде о Тиле".
В 1975 году Владислав Дворжецкий удостоен Государственной премии Украинской ССР за роль Ярослава Гайдая в киноленте "До последней минуты".
Вспышкой большого интереса московской публики отмечено исполнение Дворжецким роли святого Антония в спектакле "Чудо" (пьеса М. Метерлинка "Чудо Святого Антония"), поставленном Саввой Кулишом в Театре-студии киноактёра осенью 1976 года.
Эта работа совпадает с исполнением главной роли в телефильме "Встреча на далеком меридиане", съёмки которого из Москвы перемещаются в Ялту. Там и настигает Владислава болезнь. В тяжелом состоянии попадает он 29 декабря 1976 года в Ливадийскую больницу, где узнаёт от врачей о двух инфарктах, случившихся у него в течение последнего месяца. Близкие Владислава, да и сам он, понимают, что это следствие больших перегрузок и того ритма, в котором он живёт и работает. Отпечаток на его душевное состояние наложила очередная неудача в личной жизни, завершившаяся год назад разводом. В том браке родился сын Дмитрий, после развода родителей оставшийся с матерью.
В постоянной тревоге Владислав и за судьбу старшего сына Александра, пожелавшего жить с отцом, и незадолго до этого приехавшего в Москву. Своей квартиры по-прежнему нет, постоянные киноэкспедиции вынудили Владислава определить сына в школу-интернат. Размышляя обо всем этом, Владислав пишет из больницы другу: "Тот год ничем другим закончиться не мог".
Врачам удаётся сохранить Дворжецкому жизнь, и через полтора месяца, в феврале 1977 года он возвращается в Москву. А там его ждут. Его ждёт, его любит женщина, с которой он познакомился за полгода до своей болезни.
… Она ждала его под Новый 1977 год вместе с Сашей, мальчика она тоже успела полюбить. Ведь это Его сын! Именно ей первой Влад попросил сообщить о своей болезни и о больнице. И она примчалась туда, не надеясь, что пустят в палату, желая лишь одного — быть рядом. А её пустили, и Владислав был рад, он ведь любил, она это знала. Она успокаивала: "Всё будет хорошо, только живи!"
Судьбой им были подарены почти целых полтора года совместной жизни. Только полтора года…
Весной 1977 года были завершены съёмки "Встреч на далеком меридиане", прерванные из-за его болезни. К началу 1978 году на киностудии Мосфильм была отснята ещё одна телевизионная лента "Однокашники", в ней Владислав тоже сыграл главную роль.
Появилась и долгожданная квартира, обустройством которой занимались вместе. В неё, как он этого хотел, въехали любимая мама и сын Саша. Уже после смерти Дворжецкого некоторое время там жила и его дочь Лидия.
Ещё были поездки по стране — антрепризные спектакли с его участием, встречи со зрителями от Бюро кинопропаганды.
Из последней такой поездки он не вернулся.
Это случилось поздним вечером 28 мая 1978 года. Владислав Дворжецкий умер в гостинице Гомеля от острой сердечной недостаточности в возрасте 39 лет.
Похоронен актёр в Москве на Кунцевском кладбище.
призы и награды
Лауреат Государственной премии Украины имени Т.Г. Шевченко (1975) за исполнение роли Ярослава Галана в фильме "До последней минуты" (1973)
роли в кино
1978 Однокашники :: Лобанов :: главная роль
1977 Юлия Вревская (СССР, Болгария) :: Александр Второй
1977 Встреча на далеком меридиане :: Реннет :: главная роль
1976 Легенда о Тиле :: Филипп II
1975 Там, за горизонтом :: Сергей Руднев
1975 Капитан Немо :: Капитан Немо :: главная роль
1974 Единственная дорога | Оковани шофери :: Вальтер Хольц
начальник колонны
Он умная, хитрая и сильная личность. Даже по-своему благородная: его не волнует карьера. Он живет верой в идею великой Германии. Жизнь для него не имеет ценности, а бензин дороже людей.
1973 Сад (короткометражный)
1973 Открытая книга :: Дмитрий Дмитриевич Львов
1973 Земля Санникова :: Александр Петрович Ильин :: главная роль
учёный, ссыльный
1973 Зарубки на память :: Петря Радукан :: главная роль
1973 За облаками - небо :: Сергей Руднев
1973 До последней минуты :: Ярослав Гайдай :: главная роль
1973 Возврата нет :: Николай Яковлевич Никитин :: главная роль
фронтовик, председатель колхоза, муж казачки Кашириной
1972 Солярис :: Анри Бертон
пилот
1971 Нам некогда ждать
1970 Возвращение Святого Луки :: Михаил Иванович Карабанов :: главная роль
"Граф" - вор со стажем, он же Шубин
"Я тебе не муж - обманывать не позволю!"
1970 Бег :: генерал Роман Валерьянович Хлудов :: главная роль
Ваше Превосходительство из Генерального штаба
"Плохой солдат! Ты хорошо начал - скверно кончил. Повесить его!"
озвучивание
1973 Насими | Nəsimi
Роль Т.Мирзоева
1971 Гойя, или Тяжкий путь познания | Goya - oder Der arge Weg der Erkenntnis (ГДР, СССР, Болгария, Югославия)
ДВОРЖЕЦКИЙВацлав Янович
03.08.1910, Киев - 11.04.1993, Нижний Новгород
Народный артист РСФСР (1991)
13 лет в лагерях
Вацлав Дворжецкий родился 3 августа 1910 года в Киеве в семье потомственных дворян. Образованный и начитанный юноша учился одновременно в театральной студии при Киевском польском драматическом театре (1927-1929) и параллельно - в Киевском политехническом институте (1928 - 1930).
Юноше еще не исполнилось и двадцати лет, как его арестовали. За активное участие в кружке "ГОЛ" (группа освобождения личности), он был осужден, и с 1930 по 1937 год провел в лагерях, строя железные дороги. Однако после смены Вацлав отправлялся не отдыхать, а шел в лагерный театр "Туломская театральная экспедиция". Там и состоялся его дебют, как театрального актера.
Сам Вацлав Янович никогда не жалел об этих годах. "Я сейчас анализирую то, что со мной произошло, и вот парадокс: моя судьба кажется мне сложившейся на редкость удачно. "Там" я многое наблюдал, многое увидел и понял. До лагеря мне пришлось заниматься в театре - в глухой Медвежке довелось играть в самой, может быть, великой группе в своей жизни. Лагеря собирали лучших людей страны, большую часть творческой элиты, цвет нации, там была огромная концентрация порядочности, мужества, доброты и - свободы. Это объективно, поверьте мне, и это не идет ни в какое сравнение с сегодняшней разобщенностью и отчужденностью людей, формально свободных. В Соловках, на Беломорканале, в Сибири - везде, куда меня "перемещали" - мы уже ничего больше не боялись…".
После освобождения в 1937 году Вацлаву определили место проживания в Омске. Здесь в ссылке он познакомился с балериной Таисией Владимировной. Они поженились, и через год у Дворжецких родился сын Владислав.
Перед войной Вацлав Янович успел поработать как актер и режиссер в Омском ТЮЗе, Таганрогском драматическом театре и Омском областном драмтеатре. А затем, осенью 1941 года, вновь последовал арест. В общей сложности Дворжецкий провел в лагерях около 13 лет. Как можно было это выдержать? Его спасало воображение: роя котлован, Вацлав представлял, что строит замок и в этом замке он будет королем. В бараке начиналась новая игра - так вот втянулся в лагерную рутину и выжил.
Разрыв с женой. Новая семья
Во время второй отсидки Вацлав Дворжецкий познакомился с вольнонаемной служащей, и на свет появилась девочка, которую назвали Татьяной. В 1945 году Вацлав Янович освободился и вернулся в Омск. Но Таисия Владимировна не смогла простить мужу измены и подала на развод сразу после его освобождения. Однако чинить препятствия в общении отца и сына не стала.
Работая в Омском драмтеатре, Вацлав Янович познакомился с молодой выпускницей режиссерского факультета ГИТИСа Ривой Яковлевной Левите. Она попала в Омск по распределению. Потом ее вызовут горком партии и проведут угрожающую беседу по поводу того, что "человек, который отсидел четырнадцать лет, недостаточно благонадежен, не говоря уже о том… А вы молодой специалист с перспективой, вы понимаете, что вы делаете?" Об этом разговоре Рива Яковлевна расскажет мужу лишь спустя годы…
В самом начале 50-х они поженились, а в конце того же десятилетия Вацлав Янович и Рива Яковлевна переехали в Саратов, где устроились на работу в местный драматический театр.
Вместе с ними переехал на волжские берега и сын Владислав. Однако их совместная жизнь там продолжалась недолго. Вскоре сын вернулся в Омск и там поступил в военное училище.
В 1960 году у Вацлава Яновича и Ривы Яковлевны родился сын Евгений, впоследствие ставший известным актером.
Театр и кино
Вацлав Янович работал в самых разных театрах провинции: в Омске и Саратове, Нижнем Новгороде и Харькове, Таганроге и Горьком…. И где бы Дворжецкий не играл, везде он становился актёром №1. Он был великолепным актёром на любые роли - героические, трагические, комические, играл одновременно Ивана Грозного и чудаковатого, нищего старичка… За свою долгую жизнь он сыграл 122 роли в 111 спектаклях.
Многие поражались его силе воли, его энергии. Он никогда не скисал, мало того - постоянно следил за тем, чтобы его друзья и коллеги не падали духом, держали форму. Вацлава Яновича все любили, и он старался быть внимательным ко всем.
Его не раз звали в Москву, но он говорил, что столица там - где он сам. В 1978 году Вацлав Янович все же стал актером Московского театра "Современник", но уже в 1980 вновь покинул столицу.
Первую свою кинороль - немецкого офицера Лансдорфа - Вацлав Дворжецкий получил в 56-летнем возрасте, снявшись в картине "Щит и меч" Владимира Басова.
В кино и на телевидении Дворжецкий сыграл 92 роли, лучшие среди них - в фильмах: "Красное и черное" Сергея Герасимова, "Отец Сергий" Игоря Таланкина, "Петровка 38", "Письма мертвого человека", "Забытая мелодия для флейты" (отец Филимонова), "Угрюм-Река" (Яшка), "Открытая книга" (Заозерский), "ТАСС уполномочен заявить..." (Вильнер), "Белые одежды" (профессор Хейфец).
Это сообщение отредактировал Galchonok65 - 10-08-2010 - 07:00
Алексей Макарович Смирнов. Человек удивительной и трагической судьбы.
Всего фото в этом сете: 6. Нажмите для просмотра.
В годы Великой Отечественной войны находился в действующей армии, служил в войсковой разведке, неоднократно ходил в тыл врага. Кавалер двух орденов Славы, прямо как мой дед. Одного ордена не хватило, чтобы встать на одну ступень с героями Советского Союза.
Не по наслышке знаю что такое ходить в разведку. И то, что после этого Смирнов остался добрейшим человеком - говорит о многом.
Завершить войну в Берлине Смирнову не удалось: во время одного из боёв он был сильно контужен взрывом снаряда и после лечения в госпитале был демобилизован и вернулся домой. Тяжелая контузия привела к тому, что он не мог иметь детей.
Это ли не удар по психике мужчины. А вообще та женщина, которая не смотря ни на что связала бы с ним судьбу, наверное была бы счастливой, но таковой не нашлось. А зря.
Так сложилось, что самым родным человеком для артиста осталась его мать — Смирнова Анна Ивановна (скончалась в 1981, похоронена рядом с сыном).
В 1979 году актёр попал в больницу с сердечным приступом. 7 мая в день выписки он скончался, узнав о гибели своего друга Леонида Быкова. Алексей Макарович решил поблагодарить врачей. Первый тост предложил за своего лучшего друга и известного режиссёра Леонида Быкова. Кто-то в растерянности обронил: «Разве вы не знаете — Быков погиб…». Смирнов, не говоря ни слова, вышел из палаты. Когда через минуту врачи зашли в палату к актёру, Алексей Макарович лежал на кушетке и не дышал .
Олег Иванович Янковский (родился 23 февраля 1944 года, в Джезказгане, Казахстан), российский артист. Народный артист СССР (1991). Брат народного артиста Ростислава Янковского. В 1967-73 в Саратовском драматическом театре, с 1973 в Московском театре им. Ленинского комсомола (с 1990 московский театр «Ленком»).Роли Олега Янковского: Ленин («Революционный этюд» Михаила Филипповича Шатрова), Гамлет («Гамлет» Уильяма Шекспира) и др. Снимался в фильмах: «Зеркало» (1974), «Ностальгия» (1982) Андрея Тарковского, «Полеты во сне и наяву» (1982, Государственная премия СССР, 1987) Романа Гургеновича Балаяна, «Убить дракона» (1988) Марка Захарова, «Крейцерова соната» (1987), «Мадо, до востребования», «Паспорт» (оба — 1990), «Цареубийца» (1991), «Немой свидетель» (1994), «Роковые яйца» (1995), «Ревизор» (1996); телевизионных фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). Государственная премия Российской Федерации (1997), премия «Ника-91».
В Саратове
В 1965 году Олег Янковский окончил Саратовское театральное училище и с 1967 года играл на сцене Саратовского драматического театра. Исполнял роли классического («Таланты и поклонники», «Стакан воды») и современного («Человек со стороны») репертуара. Наибольшего успеха добился в роли князя Мышкина (спектакль «Идиот»).
Дебют в кино
В 1968 году О. Янковский дебютировал в кино, снявшись в роли Генриха Шварцкопфа, племянника высокопоставленного гитлеровского бонзы, в фильме «Щит и меч». В том же году Янковский сыграл красноармейца Андрея Некрасова в фильме о Гражданской войне «Служили два товарища». Эти ранние работы Янковского были выстроены на контрапункте внешнего облика и внутренней сути персонажей. Они обнаружили сдержанность манеры исполнения, обаяние и стремление актера к достоверности, принесли Янковскому не только популярность у зрителей, но и признание в профессиональной среде.
Скупость в выразительных средствах не помешала актеру создать романтические образы в его следующих лентах «Жди меня, Анна» (1969), «Я, Франциск Скорина» (1970), «О любви» (1971).
На сцене Ленкома. Особенность актерского дарования
С 1973 года Олег Янковский играет на сцене Московского театра Ленком. Он быстро становится ведущим актером этого театра, среди его лучших спектаклей: «Автоград-XXI», «Парень из нашего города», «Революционный этюд», «Диктатура совести», «Оптимистическая трагедия», «Чайка», «Варвар и еретик», «Гамлет». Актерская пластичность позволяла Янковскому органично выглядеть в киноролях автогонщика («Гонщики», 1973), партийного функционера («Премия», 1974; «Обратная связь», 1978), декабриста Кондратия Рылеева («Звезда пленительного счастья», 1975), неустроенного, колючего человека («Чужие письма», 1976, «Сладкая женщина», 1977) или, напротив, бесхарактерного, слабовольного («Слово для защиты», 1977, «Поворот», 1979).
Работа с Тарковским, Захаровым и Балаяном
Способность легко вписываться в разнообразные художественные миры позволила актеру Олегу Янковскому быть востребованным самыми разными режиссерами. Андрей Тарковский доверил Янковскому сыграть роль Отца в «Зеркале» (1975) и писателя Горчакова в «Ностальгии» (1983). Марк Захаров удачно использовал свойство Янковского сохранять дистанцию по отношению к действию не только в спектаклях театра Ленком, но и в фильмах «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Убить Дракона» (1989). Блестящие роли сыграл Янковский в фильмах Романа Балаяна «Полеты во сне и наяву» (1983, Государственная премия СССР за 1987 год), «Поцелуй» (1983), «Храни меня, мой талисман» (1987), «Филер» (1988).
Наиболее известные работы
В 1990-х годах в творчестве актера стала проявляться тяга к открытой комедийности и фарсу («Паспорт», 1990; «Роковые яйца», 1995; «Ревизор», 1996). За четверть века актерской работы Олег Янковский снялся в 50 фильмах. К числу его наиболее заметных картин относятся «Мой ласковый и нежный зверь» (1978), «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Влюблен по собственному желанию» (1982), «Крейцерова соната» (1988, Государственная премия РСФСР за 1989 год), «Два гусара» (1984), «Цареубийца» (1991), «Мадо, до востребования» (1990), «Первая любовь» (1995).
В 1993 году О.И. Янковский стал президентом кинофестиваля «Кинотавр». С. В. Кудрявцев, энциклопедия Кирилл и Мефодий.
«Олег Янковский родился 23 февраля 1944 года в городе Джезказгане Казахской ССР. Его отец и мать были потомственными дворянами (по отцовской линии - польские, по материнской - русские). Отец служил штабс-капитаном в Семеновском полку, в гражданскую войну перешел на сторону красных и воевал под началом Михаила Николаевича Тухачевского. Однако в 30-е годы он был репрессирован и вместе с семьей отправлен в ссылку в Казахстан. В Джезказгане он дослужился до начальника строительства.
На момент рождения Олега в семье Янковских было уже двое мальчиков: Ростислав и Николай. По словам Олега Янковского, первые годы жизни ему запомнились счастливыми и безмятежными, несмотря на то, что время было тяжелое, военное. Актер вспоминает: «А потом в одночасье все кончилось: отца в очередной раз забрали, мать, которая никогда прежде не работала, осталась с тремя детьми на руках. Так что коньки, велосипед или - чуть позже - загадочный мир, мерцавший за соседскими стеклами пузатой линзой первого телевизора, - все это существовало не для нас. Но мы даже не испытывали зависти, потому что хотеть этих роскошных вещей нельзя, не принято, не полагалось…»
После ареста отца (а это произошло, когда семья жила уже в Таджикистане) семья Янковских распалась: старший сын Ростислав уехал в Минск (на родину отца), работать актером в Русский драмтеатр, а мать с Николаем и Олегом уехали в Саратов. Там они жили буквально впроголодь. Николай подавал большие надежды как актер (его даже приглашали в Слоновское театральное училище сам Сальников), однако он не мог бросить свою семью и устроился работать кузнецом. Его зарплаты едва хватало, чтобы прокормить себя, жену, мать, бабушку и младшего брата Олега. По мере сил присылал деньги из Минска старший брат Ростислав. Но и этих денег едва хватало, чтобы сводить концы с концами. Когда жить стало совсем невмоготу, Ростислав забрал Олега в Минск, хотя и у него жизнь складывалась не сладко.
Вместе с женой они жили в мансарде театрального здания, а если точнее - в гримерке. Пожарные периодически выгоняли их оттуда, они поживут чуть-чуть в гостинице и обратно возвращаются на старое место. Вместе с ними стал теперь жить и Олег. Несмотря на то, что его брат был актером, Олега в те годы тянул к себе футбол, и он подавал большие надежды в этом виде спорта. Но от судьбы, как говорится, не уйдешь. Однажды в театре заболела молодая актриса-травести, игравшая в пьесе А. Салынского «Барабанщица» роль мальчика Эдика, и ей срочно пришлось искать замену. Тут под руку режиссера и подвернулся юный Олег Янковский. Так как роль была из разряда «кушать подано», подростку доверили ее без всякого страха. И он действительно не подвел коллектив, справился. С этого момента в жизнь Янковского всерьез вошел театр.
Окончив в Минске 10 классов, Олег вскоре вернулся в Саратов и стал перед выбором - куда поступать? Выбор стоял между медицинским училищем и театральным. В конце концов Янковский выбрал последнее и поступил в Саратовское театральное училище».
«Окончив училище в 1965 году (его дипломной работой был Тузенбах), Олег Янковский был принят в труппу Саратовского драматического театра имени Карла Маркса. К тому времени он уже успел жениться на своей однокурснице по училищу Людмиле Зориной, которая попала в этот же театр. Вскоре на свет появился мальчик - Филипп Янковский».
«Я долго не понимал, почему нравлюсь женщинам. Пионервожатая в школе в Минске мне впервые сказала: «Какие у тебя глаза красивые». Обращаюсь как к ребенку. Я это тогда как следует не воспринял. В общем, многое из того, что потом писали обо мне критики, впервые я услышал от девчонок…
Описывать свои любовные похождения не буду, врать, что всегда хранил верность жене, тоже. Зачем обижать Людмилу? У меня замечательная супруга. Что было между нами, там и останется…» Раззаков Ф. И. Досье на звезд. 1962-1980. - М.: ЗАО Изд-во ЭКСМО-Пресс, 1999, с. 353.
Олег Янковский скончался 20 мая 2009 года.
Милляр Георгий ФранцевичРодился 7 ноября 1903 года в Москве, в семье Франца де Милье, французского инженера-мостостроителя, приехавшего в Россию на работу, и дочери иркутского золотопромышленника Елизаветы Журавлёвой. Георгий вырос в роскоши, жил в Москве и Геленджике, говорил на трёх языках.
В 1927 году закончил Школу юниоров при Московском театре Революции (ныне Театр имени Маяковского) и был принят в труппу театра, где проработал до 1938 года.
В кино с 1929 года. В 1938-1945 годах — актёр киностудии Союздетфильм (ныне — киностудия имени Горького), в 1945-1952 годах — актёр Театра-студии киноактёра в Москве, в 1952-1959 годах — актёр киностудии "Мосфильм", в 1959-1993 годах — актёр киностудии имени Горького.
Активно работал по дубляжу мультфильмов.
Заслуженный артист РСФСР (1965).
Народный артист РСФСР (1988).
Ушёл из жизни в Москве 4 июня 1993 года. Похоронен на Троекуровском кладбище столицы.
роли в кино
1995 Великое замыкание, или Детонатор :: чукча
1992 Ка-ка-ду
1991 Пять похищенных монахов
1991 Действуй, Маня! :: старый функционер
1991 Veniks. Половые щетки :: Ариана
1990 Убийство свидетеля :: цветочник
1988 На помощь, братцы! :: Царь
1986 Полет в страну чудовищ :: Генерал
1985 После дождичка в четверг :: старый слуга
1985 Господин гимназист :: эпизод
1985 Внимание! всем постам... :: Андрей Егорович
старичок-пациент просил Люсю об уколе
(нет в титрах)
1984 Осенний подарок фей :: старый солдат
1983 Комета :: эпизод
1983 Без особого риска :: пассажир ялтинского автобуса
(нет в титрах)
1982 Серебряное ревю :: дядя Яша
1982 Безумный день инженера Баркасова :: сосед
1981 Шестой :: эпизод
1981 Андрей и злой чародей :: Смог
злой волшебник
1980 У матросов нет вопросов :: пассажир в вагоне
1980 История одного подзатыльника (короткометражный) :: фокусник
прадедушка Димы Бугаева
1980 Если бы я был начальником :: дед Любы
1979 Самые большие гонки (короткометражный)
1979 Мой первый друг
1978 Осенние колокола :: правитель европейской державы
1978 Замурованные в стекле
1976 Развлечение для старичков :: отец Алексея
1976 Пока бьют часы :: Министр Войны
1976 Деревня Утка :: мистер Брауни
1975 Финист - Ясный сокол :: Кастрюк
оборотень
1973 Доброе дело (короткометражный) :: генерал
1972 Золотые рога :: Баба-Яга / дед Маркел
"На красавицу Ягу
Наглядеться не могу.
Кто любимая моя?
Я! Я! Я!" (песня Бабы Яги)
1972 Включите северное сияние :: учитель физики
1971 Достояние республики :: пожилой железнодорожник
+ озвучил попугая Тараканова
1971 Держись за облака | Kapaszkodj a fellegekbe! (Венгрия, СССР) :: Березка
торговец алкогольными напитками на базаре
1970 Шаг с крыши :: Гы - вождь хапов
1970 Хуторок в степи
1970 Бушует "Маргарита" :: пассажир
(нет в титрах)
1970 Баллада о Беринге и его друзьях :: шут Балакирев
1969 Старый дом :: конвоир
1969 Две улыбки (киноальманах)
1969 Выкрутасы
1969 Варвара-краса, длинная коса :: Чудо-Юдо :: главная роль
царь подводный
1968 Улыбнись соседу :: Владимир Захарович
меломан
1968 Калиф-Аист :: Селим, мудрец
1967 Огонь, вода и... медные трубы :: Кащей Бессмертный / Баба Яга / глухой пожарный
1967 Дубравка :: Антон Юрьевич, актёр и почтальон
"Искусство - это маленький мальчик, который сказал, что король-то голый"
1967 Война и мир :: Морель
пленный француз
1967 Пьер Безухов
1966 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика | Kidnapping Caucassian Style, or Shurik's New Adventures :: гостеприимный хозяин с рогом
любитель домино
1966 Волшебная лампа Аладдина :: Наимудрейший
"Поистине, пути всезнания неисповедимы, осознание знания есть признак незнания, осознание незнания... А почему я?"
1966 Веселые расплюевские дни :: Омега
чиновник
1965, 1966 Заблудший :: колхозник - возница
1965 Бывает и так (киноальманах)
1965 Скелет Аполлона
1964 Обыкновенное чудо :: Палач
1964 Морозко :: Баба-Яга / Дьяк в шайке разбойников
Баба-яга вполне добродушная, хоть и сквалыга. Она рассеянная и страдает забывчивостью — ничего не поделаешь, старческий склероз!
1964 Все для вас :: дворник
вызвал милицию к Дукельскому
1963 Сорок минут до рассвета :: эпизод
1963 Слепая птица :: буфетчик в поезде
1963 Сгорел на работе (короткометражный) :: эпизод
1963 Королевство кривых зеркал :: Наиглавнейший Церемониймейстер / королевский возчик / вдовствующая королева
1963 Большой фитиль (киноальманах) :: капитан парохода
1963 Гудок
1962 Я купил папу :: продавец в зоомагазине
(нет в титрах)
1962 Деловые люди :: папаша Эбенезер Дорсет
Полковник Дорсетт считал, что похитители запросили лишнего и делает встречное предложение: за двести пятьдесят долларов он готов взять сына обратно. Он лишь просит привести ребенка под покровом темноты, так как соседи надеются, что он пропал, и отец не ручается за то, что они могут сделать с теми, кто приведет его обратно.
(нет в титрах)
1962 Вождь краснокожих
1961 Человек ниоткуда :: электромонтер
(нет в титрах)
1961 Совершенно серьезно (киноальманах) :: швейцар
1961 Приятного аппетита
(нет в титрах)
1961 Вечера на хуторе близ Диканьки :: Черт
1960 Своя голова на плечах :: эпизод
1960 Конец старой Березовки :: прохожий
сцена, когда Боря забрался на кран
(нет в титрах)
1959 Тоже люди (короткометражный) :: французский солдат
1959 Судьба человека :: пьяный немец
(нет в титрах)
1959 Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачёва :: телеграфист
1959 Муму :: человек, купивший Муму у Степана
(нет в титрах)
1959 Марья-искусница :: Квак
Злодей придворный
Кто смотрел «Марью-искусницу», тот помнит, как зловредный Квак падает в кипящее озеро зеленым, а вылезает красным. Но совсем не до веселья было актеру. Для съемок его наголо побрили и намазывали зеленкой - лицо и руки, а на ноги натягивали смешные зеленые ласты.
"Взываю ква-ква-к вашему чувству сострадания"
"Ква-ква-кванечно, мерси"
1959 Василий Суриков :: ряженый
(в титрах Ю.Милляр)
1959 В нашем городе (короткометражный) :: эпизод
1958 Юность наших отцов :: эпизод
1958 Сампо | Day the Earth Froze, The | Sampo (СССР, Финляндия) :: чародей
1958 Новые похождения кота в сапогах :: Шут и Ведьма
1958 Капитанская дочка :: солдат
(нет в титрах)
1958 Звероловы :: эпизод
нет в титрах
1957 Шторм :: человек на заготовке дров
(нет в титрах)
1957 Поединок :: Клодт
... штабс-капитан Клодт, алкоголик и
вор, отчисленный от командования ротой...
- А это, родной мой, - многозначительным шепотом ответил Клодт, - это у нас такая закуска. Под стук телеги. Фендрик, - обратился он к Золотухину, - ну, теперь подо что выпьем? Хочешь, под свет луны?
1957 Новый аттракцион :: охотник из шалаша
1957 Как поймали Семагу (короткометражный) :: эпизод
1956 Человек родился :: сосед Петрова
жилец квартиры, где сдавалась комната
1956 Драгоценный подарок :: Геннадий Максимович Утятин
профессор математики
1955 Судьба барабанщика :: Николя
дворник детсада, сын старухи
1955 Секрет красоты (короткометражный) :: парикмахер
1955 Самоуверенный Карандаш (короткометражный) :: дворник
1955 Овод :: нищий
1955 Белый пудель :: Иван
слуга
1954 Море студеное :: дьячок
1953 Налим (короткометражный) :: Ефим
1953 Завтрак у предводителя :: кучер Карп
1952 Майская ночь, или Утопленница :: писарь
1951 Сельский врач :: Дмитрий Васильевич
больной
(нет в титрах)
1950 Смелые люди :: немец с губной гармошкой
(нет в титрах)
1950 Заговор обреченных :: "Бой"
(нет в титрах)
1950 В степи (короткометражный) :: эпизод
1948 Первоклассница :: почтальон
1947 Мальчик с окраины :: член экзаменационной комиссии
в титрах как Ю. Милляр
1945 Пятнадцатилетний капитан :: эпизод
(нет в титрах)
1944 Кащей Бессмертный :: Кащей Бессмертный и старичок :: главная роль
1943 Мы с Урала :: дед Томакуров
а также массовка эпизода в умывальной комнате
1942 Швейк готовится к бою
1942 Последний крестоносец
1942 Принц и нищий :: Йокель
нищий, бывший фермер
1941 Конек - Горбунок :: Царский спальник Чихирь / Сказитель / Разбойник
- Царь батюшка! Не вели казнить, дай донос вымолвить!
1940 Яков Свердлов :: эпизод
старик-лавочник, продающий печатный станок / участник собрания социалистов в Екатеринбурге
(нет в титрах)
1940 Сибиряки :: дед Яков, дядя Алексея
1940 Салават Юлаев :: управляющий рудником
1940 Брат героя :: врач
(нет в титрах)
1939 Василиса Прекрасная :: Баба-яга/старик-отeц/седой гусляр :: главная роль
Баба-яга - подозрительная, ничего не забывающая злая ведьма
1938 По щучьему веленью :: Царь Горох
В роли лукавого царя Гороха впервые появился на экране актер Георгий Милляр, служивший тогда в Театре революции и, откровенно говоря, не находивший себе там места. Ему, мастеру острого характера и гротеска, некого было играть в патетических революционных пьесах.
1933 Рваные башмаки :: эпизод
1931 Рядом с нами :: генерал
Это сообщение отредактировал Galchonok65 - 12-08-2010 - 05:42
Комиссара Мэгрэ помните ?
На 81 году жизни скончался французский актер Бруно Кремер – главный герой телесериала "Мегрэ"
скрытый текст
Хостинг фотографий
Но́нна (Ноябри́на) Ви́кторовна Мордюко́ва (25 ноября 1925, Константиновка, Донецкая область, УССР, СССР — 6 июля 2008, Москва, Россия) — советская и российская киноактриса, Народная артистка СССР (1974).[1] Лауреат Сталинской премии (1949).
В 1945 году поступила во ВГИК, в актёрскую мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Закончила его в 1950 году. В 1950—1991 — актриса Театра-студии киноактёра.
В 1948 году дебютировала в роли Ульяны Громовой в фильме кинорежиссёра С. А. Герасимова «Молодая гвардия». Изначально на эту роль режиссёр планировал взять Клару Лучко, но она заболела и ему пришлось взять на эту роль Нонну Мордюкову. Дебют оказался удачным, за эту роль Мордюкова получила Сталинскую премию первой степени .
Ещё учась во ВГИКе Нонна Мордюкова вышла замуж за Вячеслава Тихонова (1928—2009), с которым прожила в браке 13 лет. Их сын, Владимир Тихонов (1950—1990), также стал киноактёром.
За всё время своей творческой карьеры Нонна Мордюкова снялась в 62 фильмах.
Вечером 6 июля 2008 года на 83-м году жизни Нонна Викторовна скончалась
Похоронена 9 июля 2008 года на Кунцевском кладбище Москвы рядом с сыном. Согласно последней воле Мордюковой, гражданская панихида не проводилась. Отпевание прошло в храме Спаса Нерукотворного Образа на Сетуни. Проститься с ней пришли многие деятели культуры и искусства — Юрий Соломин, Никита Михалков, Римма Маркова, Евгений Миронов, Александр Панкратов-Чёрный, Сергей Гармаш, Лариса Лужина, Ирина Розанова, бывшая невестка Мордюковой Наталья Варлей.
ГУРЧЕНКО Людмила Марковна
Родилась 12.11.1935, Харьков
Актриса, композитор.
Народная артистка СССР (1983).
Лауреат приза "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982).
Окончила ВГИК (1958, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).
Актриса Театра-студии киноактера (до 1964), театра "Современник" (1964-1966), Госконцерта (1966-1969).
"Карнавальная ночь"
Первая же роль Людмилы Гурченко в кино принесла актрисе необыкновенную популярность. В 1956 году она, будучи студенткой ВГИКа, сыграла в музыкальной комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" клубного работника Леночку Крылову. Непосредственная молодая девушка, исполняющая песню "Пять минут", мгновенно завоевала сердца зрителей, стала кумиром, особенно среди молодежи. Отмечалась естественность и открытость актрисы-дебютантки, а также лирико-комедийное и эстрадное дарование, неплохие вокальные данные.
В 60-е годы актриса немало снималась, заявив о своих разносторонних способностях. Следом за "Карнавальной ночью" вышла музыкальная комедия "Девушка с гитарой". Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме ("Гулящая", 1961), драмах ("Балтийское небо", 1961; "Рабочий поселок", 1966), военной драме ("Роман и Франческа", 1960), фарсе ("Женитьба Бальзаминова", 1965), спортивной комедии ("Укротители велосипедов", 1963).
И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы "Старые стены" (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа.
70-е. Актриса одной роли
В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Теперь ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим. В 1972 году она снялась в фильме "Табачный капитан", в 1973 - "Цирк зажигает огни", на следующий год - в "Соломенной шляпке", в 1975 - в "Небесных ласточках", а еще через год - в картине "Мама".
Ради роли в музыкальном фильме "Мама" Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - "Неоконченная пьеса для механического пианино". Съемки "Мамы" принесли ей не только творческую удачу, но и новые испытания. Во время съемок клоун Олег Попов нечаянно сломал ногу актрисе. Закрытый перелом со смещением грозил инвалидностью. Помогла многолетняя тренировка и специальные физические упражнения. И актриса вновь смогла танцевать и ходить на шпильках.
Помимо музыкальных комедий регулярно выходили ее телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы ("Песни военных лет" с ее собственной композицией). Гурченко была ярка и неподражаема. Но все это имело и другую сторону - со временем за актрисой закрепился штамп исполнительницы одной роли, что, конечно же, не могло устраивать Людмилу Марковну…
Вырваться за рамки амплуа
Людмила Гурченко пыталась вырваться за рамки навязанного ей амплуа. Она хотела играть драматические роли и добилась своего. Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме "Любимая женщина механика Гаврилова" (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" (1983). Эти работы были отмечены призами: "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде. В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала "Советский экран".
Не менее интересны случаи самоограничения актрисы, когда она появлялась в небольшой роли ("Полеты во сне и наяву", 1983) или вообще в эпизоде, но великолепно исполненном ("Познавая белый свет", 1979). Образ Таи Соломиной в "Сибириаде" (1979) построен на резких перепадах почти от эксцентрики до пронзительного лиризма - и в эти моменты актриса наиболее убедительна.
А как бы в продолжение своей актерской темы драматического постижения неоднозначного женского характера, что было заявлено еще в "Старых стенах", Гурченко с максимальным самоотречением и иногда безжалостно по отношению к собственному облику воплотила на экране несчастные, но несмотря ни на что счастливые судьбы героинь в лучших своих фильмах "Двадцать дней без войны" (1977, роль Ники) и "Пять вечеров" (1979, роль Тамары Васильевны).
Представляется неслучайным и то, что именно на исходе этого успешного для себя десятилетия в кино актриса также выступила с искренней и честной книгой воспоминаний "Мое взрослое детство" (1982).
Отношения с актерами и режиссерами
Многие из тех, с кем доводилось работать Людмиле Марковне, отмечают ее невероятную работоспособность, одержимость профессией.
Олег Басилашвили, снимавшийся с Гурченко в фильме Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" отмечал: "…пронести сквозь всю жизнь вот эту тягу к юности, к молодости, и оставаться молодой на экране и в жизни - это может только она. То, какой урок работоспособности она преподала мне на съемках нашего фильма "Вокзал для двоих" - я ей по гроб жизни буду благодарен! Т.е. я думал, все иначе выглядит на площадке. Вот, такого работоголика, сумасшедшего, одержимого, ненавидящего лентяев и бездарность, что одно и то же, фактически, я никогда не встречал. Она меня очень многому научила, я ей за это очень благодарен!".
Очень теплые дружеские отношения сложились у Людмилы Марковны и с братьями Андроном Михалковым-Кончаловским и Никитой Михалковым. В 1978 году вышел фильм Никиты Михалкова "Пять вечеров", где она играла в паре со Станиславом Любшиным, и в том же году с участием Гурченко появился фильм Кончаловского "Сибириада". С Никитой Михалковым актриса снималась и в других фильмах, в частности в том же "Вокзале для двоих". Людмила Марковна заявляет, что готова откликнуться на первый же его зов. Кто же еще, по словам актрисы, примет ее "со всеми ее потрохами, эклектикой и чечеткой"?. Ведь не случайно ее прозвали женщиной-фейерверком.
90-е годы
В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы ("Прохиндиада-2", 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью ("Нелюдь", 1990; "Белые одежды", 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы ("Послушай, Феллини!..", 1993) или музыкальный бенефис ("Люблю", 1993).
В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру. В 1996 году она появилась на сцене в спектакле "Недосягаемая", поставленном режиссером Л. Трушкиным по произведению С. Моэма. Здесь ее талант проявился с новой стороны. Она предстала на сцене как бы символом одиночества "женщины средних лет" в "романтическом фарсе".
Личная жизнь
В личной жизни актрисы было достаточно драм и разочарований. Первым ее мужем был человек непростой судьбы, красавец Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын репрессированного писателя Б. Пильняка и двоюродный брат знаменитого грузинского режиссера Шенгелая.
Через три года студенческий брак распался. Гурченко осталась одна. Сегодня у их дочери Маши своя судьба. К кино она никакого отношения не имеет - работает медсестрой.
Со вторым мужем Иосифом Кобзоном Гурченко тоже рассталась давно и не любит вспоминать об этом периоде своей жизни. Актриса говорит, что он у нее теперь вызывает "одно чувство - глубокой иронии".
Со своим последним мужем, Сергеем Сениным Гурченко познакомилась во время съемок фильма "Секс-сказка" по Владимиру Набокову, где он был продюсером. Потом они вновь встретились на съемках фильма "Любовь". Когда съемки завершились, они решили больше не расставаться.
Суперзвезда отечественного кино
Сейчас Людмила Марковна находится на вершине славы. Ее называют русской Марлен Дитрих, сравнивают с Любовью Орловой. Она любима простыми зрителями и уважаема ведущими мастерами кино.
О внешности актрисы ходят легенды. Она по-прежнему изящна и легка. Секрет ее молодости видимо заключается в ее неуемной энергии. Она всегда все хотела получать по максимуму. И потому успела так много - стала разносторонней актрисой театра и кино и состоялась как эстрадная певица со своим оригинальным репертуаром.
Фильмография:
1956 Карнавальная ночь
1956 Дорога правды
1956 Сердце бьется вновь
1958 Девушка с гитарой
1960 Пойманный монах
1960 Роман и Франческа
1961 Гулящая
1961 Человек ниоткуда
1963 Укротители велосипедов
1964 Женитьба Бальзаминова
1965 Рабочий поселок
1965 Строится мост
1966 Нет и да
1967 Взорванный ад
1969 Белый взрыв
1970 Дорога на Рюбецаль
1970 Мой добрый папа
1970 Один из нас
1971 Корона российской империи, или снова неуловимые
1971 Тень
1972 Летние сны
1972 Табачный капитан
1972 Цирк зажигает огни
1973 Дача
1973 Дверь без замка
1973 Дети Ванюшина
1973 Открытая книга
1973 Старые стены
1974 Соломенная шляпка
1975 Дневник директора школы
1975 Шаг навстречу
1976 Двадцать дней без войны
1976 Мама
1976 Небесные ласточки
1976 Преступление ("Нетерпимость", фильм первый)
1976 Семейная мелодрама
1976 Сентиментальный роман
1977 Вторая попытка Виктора Крохина
1977 Обратная связь
1978 Красавец-мужчина
1978 Острова в океане
1978 Познавая белый свет
1978 Пять вечеров
1978 Сибириада (В 4-х фильмах)
1978 Уходя - уходи
1980 Идеальный муж
1980 Особо важное задание
1981 Любимая женщина механика Гаврилова
1981 Отпуск за свой счет
1982 Вокзал для двоих
1982 Магистраль
1982 Полеты во сне и наяву
1982 Шурочка
1983 Рецепт ее молодости
1984 Аплодисменты, аплодисменты...
1984 Любовь и голуби
1984 Прохиндиада, или бег на месте
1987 Претендент
1988 Дорога в ад
1988 Ожог
1989 А был ли Каротин
1990 Имитатор
1990 Моя морячка - композитор, вокал, актриса
1990 Наша дача
1990 Нелюдь ("В раю запрещена охота")
1991 Виват, гардемарины!
1991 Сексказка ("Сек-с-казка")
1992 Белые Одежды
1992 Гардемарины-III
1992 Прощальные гастроли
1993 Люблю
1993 Послушай, Феллини!..
1994 Прохиндиада-2
1996 Четверо - вокал
1997 Старые песни о главном - 2
1998 Мама - вокал
2000 Старые клячи
2001 Женское счастье
2002 Шукшинские рассказы
2004 УВД-2. Во власти (Украина)
2004-2005 Осторожно, Задов!
2005 Горыныч и Виктория
2005 Высшая мера (Россия, Украина)
2005 Взять Тарантину
2005 12 стульев (Россия, Украина)
2006 Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя
2006 1-й Скорый
2007 Первый дома
2008 Золотая рыбка
2009 Пестрые сумерки
03.07.1941, г. Рославль, Смоленская обл. - 23.02.2007, Москва
Заслуженный артист РСФСР (1980)
Заслуженный артист Абхазской АССР (1983)
Заслуженный артист Марийской АССР
Успех фильма «Три дня Виктора Чернышева» привел к тому, что в 1968 году главный режиссер Академического театра им. Вл.Маяковского Гончаров пригласил Геннадия Королькова в свою труппу. В этом театре Корольков проработал пять лет, и все у него складывалось хорошо. А затем…
Рассказывает сам Геннадий Анатольевич: «Я там очень подружился с Евгением Павловичем Леоновым, у которого вышла конфликтная ситуация с Гончаровым. Леонов снялся в рекламе рыбы хек. Гончаров пришел на репетицию и спросил: "Где этот дурачок, который хек рекламирует?" Леонов, который репетировал в это время Ванюшина ("Дети Ванюшина"), выслушав это, спокойно ушел со сцены и в театр больше не пришел. У Гончарова не хватило смелости позвонить извиниться. Я в знак солидарности с другом ушел вслед за Леоновым из театра в «Ленком» к Марку Захарову. До сих пор жалею, что ушел. Ведь я играл там главные роли».
С начала 70-х он много снимался в различных фильмах, чаще всего в детективах и приключенческих лентах. В этих картинах Корольков, как правило, играл честных, самоотверженных чекистов, распутывающих хитроумные преступления.
Так в 1971 году в детективном телесериале «Человек в проходном дворе» он сыграл сотрудника КГБ Бучинкова, расследующего убийство в небольшом прибалтийском городке. Вместе с полковником Зориным (Всеволод Санаев) он занимался расследованием кражи в детективе «Черный принц». В фильме «Кольцо из Амстердама» герой Королькова разоблачал действия иностранной разведки, а в криминальной драме «Трактир на Пятницкой» вместе с сотрудниками уголовного розыска ликвидировал опасную банду преступников-рецидивистов. Можно без сомнения сказать, что в 70-80-е годы он был настоящей звездой отечественного экрана.
Актер Родился: 04 июля 1930 , Ленинакан, Армянская ССР
Фрунзе Мушегович Мкртчян (4 июля 1930 года – 29 декабря 1993 года) – советский актёр театра и кино, армянин по национальности. За всю актёрскую карьеру снялся более чем в 35 художественных фильмах, также более 30-ти лет проработал в Ереванском театре им. Сундукяна, а позже организовал свой собственный театр. В 1978 году Фрунзе Мкртчян был удостоен Государственной премии СССР, второй по значимости премии Советского Союза, а в 1984 году получил звание народного артиста СССР.
Фрунзе Мкртчян родился в 1930 году в Армении в городе Ленинакан (сейчас город Гюмри) в семье простых рабочих местного текстильного комбината. В 30-е годы в СССР была мода называть детей в честь героев-революционеров, военных полководцев и прочих культовых личностей. Так мальчик получил имя в честь советского государственного деятеля Михаила Фрунзе. Позже, уже став известным актёром, он захотел поменять своё имя на Мгер, что в переводе означает «светлый, солнечный». По другой версии, Мгером его стали называть зрители, когда Театр им. Сундукяна, в котором играл Мкртчян, гастролировал по Ливану. По словам брата Фрунзика Альберта, у актёра было два паспорта: в одном он был «Фрунзе Мкртчян», в другом – «Мгер Мкртчян».
Мкртчян с детства проявлял актёрские способности. Он принимал участие в самодеятельности при текстильном комбинате, где работали его родители, а также устраивал импровизированные спектакли для соседей на лестничной клетке своего дома. В 1952 году Мкртчян поступил в ереванский театральный институт, а будучи на втором курсе, начал играть в Театре им. Сундукяна. В 1955 году актёр дебютировал в кино в эпизодической роли в картине «В поисках адресата». Впоследствии за Мкртчяном закрепилось комедийное амплуа, и он с успехом сыграл в таких известных картинах, как «Тридцать три» (1965 г.), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966 г.), «Не горюй!» (1969 г.), «Мимино» (1977 г.), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983 г.).
Популярность Фрунзика Мкртчяна росла с каждым фильмом, в котором он снимался. Однако личная жизнь актёра складывалась не так гладко. В первый раз он женился совсем молодым и довольно быстро развёлся. Вторую супругу, Данару, Мкртчян встретил в середине 50-х, когда она приехала в Ленинакан поступать в театральный институт. Фрунзик и Данара поженились и стали вместе работать в ереванском театре им. Сундукяна. Позже у них родилась дочь Нунэ, а затем сын Вазген. Казалось, личная жизнь Мкртчяна наладилась, но внезапно Данара серьёзно заболела. У неё обнаружилось тяжёлое наследственное психическое заболевание, которое практически не поддавалось лечению. Фрунзик показывал свою жену многим специалистам, но те только разводили руками. Из-за болезни Данара постоянно ревновала мужа, утверждая, что в каждом уголке страны, куда он ездил с гастролями, его ждали любовницы. Домашняя жизнь актёра стала настоящим адом.
Из-за проблем в семье Мкртчяну пришлось отказываться от многих ролей в кино. О нём постепенно начали забывать. Известность вернулась к актёру в конце 1970-х, когда он снялся в своей триумфальной роли в фильме «Мимино», за которую получил Государственную премию СССР. Но состояние Данары ухудшалось, и Мкртчяну пришлось госпитализировать её в психиатрическую больницу во Франции без права выхода оттуда. Фрунзик остался один с двумя детьми. Через некоторое время его дочь Нунэ вышла замуж за студента из Аргентины и уехала к нему на родину. Вскоре после этого у Вазгена обнаружилось то же заболевание, что и у Данары. Мкртчян не терял надежды вылечить сына, однако все его усилия оказались напрасными. Вазген был госпитализирован в ту же клинику, что и его мать. Говорили, что, встречаясь в больничном коридоре, они ни разу не узнали друг друга. Мкртчян пытался вновь наладить семейную жизнь и женился на дочери председателя Союза писателей Армении Тамаре Оганесян. Но через несколько лет пара распалась.
Из-за неустроенности в личной жизни Мкртчян стал злоупотреблять алкоголем. Он почти не снимался в кино, ушёл из театра. Однажды Фрунзика госпитализировали в больницу, где у него случилась клиническая смерть, и врачи буквально вытащили актёра с того света. 29 декабря 1993 года Мкртчян снова много выпил. Его брат Альберт, который всё это время ухаживал за ним, заволновался, когда на следующее утро Фрунзик не отвечал на его телефонные звонки. Отправившись в его квартиру, Альберт обнаружил, что брат скончался.
Смерть Фрунзика Мкртчяна стала огромной трагедией для армянского народа, ведь любимому актёру было всего 63 года. Прощание с ним происходило 31 декабря 1993 года. Тысячи людей шли за гробом Мкртчяна, провожая его в последний путь.
ЭТУШ
Владимир Абрамович
Родился 06.05.1922 (1923 по паспорту)
Народный артист СССР (1984)
Лауреат премии российских деловых кругов "Кумир" (2000, "За высокое служение искусству")
День рождения
Владимир Этуш родился в Москве 6 мая 1922 года. Отец - Абрам Этуш - был владельцем небольшого галантерейного производства, мама - Раиса Этуш - не работала до тех пор, пока отца не арестовали. Через несколько лет заточения отца отпустили.
С годом рождения Владимира вышла некоторая неувязочка. Сам актер рассказывает об этом так: "Я родился 6 мая 1922 года. Но в паспорте дата рождения - - 23-й год. Тогда мальчикам родители, оформляя документы, нередко один год "списывали", чтобы к армии парень мог окрепнуть и пойти на службу более зрелым. Но я и так вырос не хилым, поэтому сэкономленным годом пользоваться не стал. Перед школой мне через суд вернули реальный возраст, и учился я уже как уроженец 22-го года. А во время войны, вернувшись после ранения с фронта, стал оформлять гражданские документы, но сумел отыскать лишь метрику с 23-м годом. Вот по ней мне и выдали паспорт. Так что считайте, как удобнее".
Щукинское училище
Театром Владимир Этуш "заразился" еще в школе. На школьных вечерах он читал чеховскую "Маску". Потом стал заниматься в самодеятельности - в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищев. Однако по окончании школы Владимир решил стать не актером, а режиссером.
Совершенно ничего не понимая в этой профессии, он подал документы в ГИТИС. Владимир Абрамович вспоминает: "С меня потребовали письменный план постановки. Я не понимал, как это сделать, и ушел с разбитыми надеждами. Дорога моя лежала мимо книжного магазина, на глаза попалась брошюра: "Режиссерский план постановки "Воспитанницы" Островского". Я ее купил, немного перефразировал, подал свой текст экзаменатору - и получил тройку".
После неудачи в ГИТИСе Этушу помог главный режиссер Театра имени Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признается Владимир Абрамович, он в то время дружил с племянницей режиссера. Ничего серьезного у них не было - просто приятельские отношения, но видимо у Симонова было другое мнение. Так благодаря Рубену Николаевичу Этуш был зачислен вольнослушателем на первый курс Щукинского училища.
Война
Владимир Этуш иногда рассказывает, что он первым из москвичей стал свидетелем начала Великой Отечественной войны, хоть сразу и не понял этого. В ночь с 21 на 22 июня он шел с затянувшейся вечеринки. Было около 5 часов утра, улицы безлюдны, машин почти нет. И тут мимо него на огромной скорости пролетела машина немецкого посольства. Уже потом он где-то прочитал, что это был автомобиль посла Германии в Советском Союзе графа фон Шуленбурга, который спустя час после начала вторжения вручил Молотову меморандум об объявлении войны. Тогда Этуш хоть и обратил внимание на эту машину, но никакого нехорошего предчувствия у него не возникло. Он пришел домой, лег спать, а в 12 часов его разбудила мама и сказала, что началась война.
Как у студента театрального училища, у Володи Этуша была бронь. Но во время спектакля "Фельдмаршал Кутузов", он увидел, что в зале сидят всего 13 человек, и понял, что стране не до театра. Утром он пошел и попросился добровольцем на фронт.
Владимира Этуша направили на курсы военных переводчиков в Ставрополь. Но на фронте он попал в стрелковый полк. Этуш сражался в горах Кабарды и Осетии, принимал участие в освобождении Ростова-на-Дону, Украины. Воевал героически, за что был награжден орденом Красной Звезды, медалями. Тогда же ему было присвоено звание лейтенанта. В 1944 г. Этуш был тяжело ранен и после госпиталя, получив вторую группу инвалидности, демобилизовался.
В 1945 году Владимир Этуш окончил театральное училище и был приглашен преподавать в нем. В том же году он начал работать в Московском театре им. Евг. Вахтангова.
Личная жизнь
Рассказывая о себе, Владимир Абрамович признается, что в первой половине жизни он был влюбчив и всех женщин, которые у него были, вспоминает с нежностью.
Сразу после войны произошли изменения и в личной жизни актера. Владимир познакомился с девушкой по имени Ева. Вскоре молодые решили соединить свои судьбы. И лишь в ЗАГСе он узнал, что жену, по документам, зовут Нинель Мышкова. Ей очень не нравилось имя, придуманное после революции ("Ленин" наоборот). Нинель Мышкова была дочерью Константина Романовича Мышкова, генерал-лейтенанта артиллерии. Их брак продержался недолго. Впоследствии Нинель Константиновна окончила Московское театральное училище им. Щукина, играла в Театре-студии киноактера, снималась в кино ("За тех, кто в море", "Дом. в котором я живу", "Дом с мезонином", "Человек ниоткуда" и др.).
После Нинель Мышковой Владимиру Этушу вскружила голову коллега по театру Елена Измайлова. Актриса была необыкновенно красива, пользовалась бешеной популярностью. Вместе они прожили недолго, так и не зарегистрировав свои отношения.
Затем было увлечение студенткой Людмилой Чурсиной. Педагог Этуш помнил, что отношения со студентами не должны выходить за рамки дозволенного. Но во время репетиции "Ведьмы" Чехова увлекся очаровательной второкурсницей.
Но главной женщиной, как говорит сам Этуш, в его жизни была Нина Крайнова. Приехав к любимому из Баку, преподавательница английского Нина Крайнова поначалу жила в гостинице "Москва". Каждую ночь бдительные служители выдворяли Этуша из ее номера. Вместе они прожили 48 лет, пока супруги не стало. От этого брака родилась дочь Раиса - актриса Театра сатиры.
Театр
В театре Вахтангова свой творческий путь Владимир Абрамович начал с характерных, комедийных эпизодов. Причем возрастных. Первой заметной ролью актера стал слуга Лаунс в комедии Шекспира "Два веронца". Дуэт излюбленных Шекспиром слуг-простаков был построен на импровизации и требовал от артистов полной свободы, находчивости, стремительных реакций и огромного обаяния. Все это в полной мере присутствовало у артиста, и эта роль до сих пор - одна из самых любимых.
Казалось амплуа комика-импровизатора - уже в кармане. Но вот на сцене появился совсем иной Этуш. Было это в 1965 году в спектакле "Западня" по роману Золя. Этуш играл своего героя Купо с подлинным, глубоким драматизмом. После этого спектакля стало ясно, что родился по-настоящему большой и разнообразный артист.
И все же в его репертуаре комедии преобладали всегда. Был в его творческой биографии знаменитый чванливый, тщеславный, упрямый и, в то же время, по-детски доверчивый Журден в "Мещанине во дворянстве" Ж.Б. Мольера. А в комедии Эдуардо де Филиппо "Великая магия" Этуш выходил на сцену в образе иллюзиониста Отто Марвульо. Его персонаж жил в двух состояниях - реальном и выдуманном. Порой они пересекались, уступая место друг другу: грустная реалия с нищетой, алкоголичкой-женой и мир иллюзий, в котором Отто Марвулья - чародей, волшебник и маг, которому нет равных. Этуш удивительно поэтично раскрывал эти тайные минуты в жизни своего героя.
Товарищ Саахов
В кино Владимир Этуш начал сниматься, когда ему уже исполнилось 30 лет. Его дебютом стала роль Сеида-Али в исторической картине "Адмирал Ушаков" (1953). В последующие 13 лет он снимался достаточно редко. Среди ролей тех лет: Мартини ("Овод"), Мамедов ("Время летних отпусков"), Калоев ("Председатель").
Настоящую любовь зрителей принесла Этушу комедия Леонида Гайдая "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика", которая вышла в 1966 году. В этой картине он очень убедительно сыграл роль кавказца товарища Саахова. Владимир Абрамович признается, что этому помогло то, что в юности он служил в Закавказье: "Я как губка впитывал этот говор, акцент, так что в "Кавказской пленнице" мне было легко играть". Леонид Гайдай, увлеченный актером, практически его не трогал, позволял много импровизировать. В результате и родились нетленные: "шляпу сними", "садись пока", "горячий, совсэм бэлый". А его "спортсменка, комсомолка..."! Все эти фразы мгновенно стали крылатыми.
После "Кавказской пленницы" Этуш стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье. Он рассказывает: "После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен - мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришел на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов - это армянин, армяне считали, что он азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне".
Другие роли в кино
Успех "Кавказской пленницы" привел к тому, что актера стали много приглашать сниматься и, как правило, в острохарактерных и комедийных ролях. Так в "Старой, старой сказке" Надежды Кошеверовой он сыграл короля, в ее же музыкальной сказке "Тень" - Пьетро, в комедии Вилена Азарова "Неисправимый лгун" - эмира Бурухтании, в фильме "По улицам комод водили" - Гиацинтова, в сказке "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" - факира.
Амплитуда его персонажей невероятна: от сказочных королей, факиров до мелкого жулика Шпака в блестящей комедии Леонида Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию". У того же Леонида Гайдая актер снялся еще раз в экранизации "Двенадцати стульев", с блеском сыграв инженера Брунса. А его неподражаемый Карабас-Барабас в "Приключениях Буратино" Леонида Нечаева! Вдвоем с Владимиром Басовым, исполнившим роль Дуремара, они создали веселый, искрометный дуэт. И не случайно эта сказка на многие годы стала любимой всеми детьми.
Роли Шпака, Саахова и Карабаса-Барабаса заслуженно стали визитной карточкой Владимира Этуша.
Герои Этуша - люди, преимущественно, нечистые на руку, хитрые и алчные. Большинство из них при этом вызывает смех зрителей, однако если роль требует серьёзного, драматичного звучания, актёр мастерски ведёт её в совершенно иной интонации. Этушу подвластны все жанры - от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии.
Театр и кино в последние годы
В последние годы Этуш не часто баловал своих поклонников сценическими новинками. Сказывалась и репертуарная политика и его занятость на посту профессора кафедры актерского мастерства (с 1976 года) и ректора Щукинского училища (с 1987 года).
Но несколько лет назад он просто сразил зрителей своей ролью Князя К. в бессмертном "Дядюшкином сне" Ф.М. Достоевского. Трагикомичная, жалкая и трогательная фигура обманутого князя стала одной из вершин актерского мастерства Этуша. Кстати за этот спектакль актер был удостоен Государственной премии России.
Очень редко в последнее время можно увидеть Владимира Абрамовича и на киноэкране. Среди его последних работ - роли в сериале "Поворот ключа" и психологическом триллере "Классик".
Не так давно Владимир Абрамович отпраздновал свое 80-летие. Он по-прежнему выглядит отлично. Подтянут, элегантно одет, карие глаза горят не хуже, чем у его героя Саахова из "Кавказской пленницы", а лохматые седые брови вздымаются, точно как у Шпака из к/ф "Иван Васильевич меняет профессию", произносящего знаменитое: "Все, шо нажито непосильным трудом…" В общем, красавец-мужчина, да и только.
Не удивительно, что в свои восемьдесят он вновь женился. Его избранницей стала Елена Горбунова, давняя поклонница актера, которая младше Владимира Абрамовича на 42 года.
Фильмография:
1953 Адмирал Ушаков
1955 Овод
1960 Время летних отпусков
1964 Председатель
1966 Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика
1967 Стюардесса
1968 Мужской разговор
1968 Старая, старая сказка
1969 Старый знакомый
1970 Миссия в Кабуле
1971 12 стульев
1971 Клоун
1971 Тень
1972 Дела давно минувших дней...
1972 Цирк зажигает огни
1973 Иван Васильевич меняет профессию
1973 Неисправимый Лгун
1973 Нейлон 100%
1975 Приключения Буратино
1976 Доктор философии
1977 Как Иванушка-Дурачок за чудом ходил
1978 31 июня
1978 По улицам комод водили...
1979 Дюма на Кавказе
1982 Ослиная шкура
1984 Макар-следопыт
1991 Не будите спящую собаку
1993 Бравые парни
1993 Мечты идиота
1998 Классик
1999 Поворот ключа - сериал
2000 Пат, или Игра королей - телеспектакль
Хостинг фото
Всего фото в этом сете: 6. Нажмите для просмотра.
Родился 19 июля 1938 года в городе Тбилиси. Отец – Кикабидзе Константин Николаевич, погиб в 1942 году под Керчью. Мать – Багратиони Манана Константиновна, известная грузинская певица. Супруга – Кебадзе Ирина Григориевна, в прошлом балерина. Дочь – Мария, актриса Тбилисского академического театра имени Шота Руставели, снимается в кино, преподает в театральном вузе сценическое мастерство. Сын – Константин, художник, три года работал по контракту в Москве в Посольстве Грузии. Внуки: Георгий, окончил университет Шиллера (Англия), Вахтанг, Иван.
В юности Вахтанг мечтал стать художником, но потом понял, что хочет быть артистом, поскольку, по его образному выражению, вырос за кулисами. Его мать с детства привила мальчику любовь к музыке. Целыми вечерами он со своими приятелями бренчал на гитаре, потом стал участвовать во всех кружках самодеятельности, какие только были в городе. «Не пел я только в ансамбле вуза, где учили на ветеринаров, потому что там его не было», – вспоминает с усмешкой Вахтанг Константинович. Когда у него пропал голос на 5 месяцев, он испугался: что будет, если голос не вернется? И решил, что пойдет работать расклейщиком афиш, продавцом билетов в театральную кассу, лишь бы иметь отношение к эстраде.
Видимо, эта непреодолимая тяга и заставила его в 1959 году бросить учебу в Институте иностранных языков и отправиться в филармонию в полной уверенности, что его примут с распростертыми объятиями. Перед членами приемной комиссии он спел популярную иностранную песню, но комиссии не понравилась его хрипотца: «Подобными голосами поют на загнивающем Западе, в нашей стране такие певцы не нужны!» Однако фортуна была милосердной к начинающему певцу. Сразу после того как его «забраковали», по телевизору показали фильм «Поет Ив Монтан». Вахтанга вызвал директор филармонии Кипиани и сказал: «Оденьте его в серый костюм и водолазку, как у Ива Монтана, – пусть поет». Хрипотца Кикабидзе всегда придавала особый шарм его исполнению, но была не природной или наигранной, а стала, по его словам, результатом перенесенного в детстве ревматизма, когда во время войны ему с мамой пришлось жить в малюсенькой 5-метровой комнатушке с цементным полом, и не было денег, чтобы его утеплить.
Позднее Вахтанг понял, что классически чистый голос не всегда залог успеха. Леонид Утесов, Шарль Азнавур, Луи Армстронг не обладали мощными вокальными данными и тем не менее стали звездами мировой величины. Еще он понял, что есть шансонье и есть певцы. Шансонье поют даже не голосом, а душой. Он научился вкладывать в исполнение всю душу и этой манере остается верен до сих пор. Вахтанг Кикабидзе поет песни, написанные лучшими композиторами и поэтами шансона – Мовсесяном, Таничем, Канчели, Ошаниным, Шафераном, Экимяном, Морозовым, и сам пишет прекрасные стихи для своих песен.
В 1959 году В. Кикабидзе стал артистом Тбилисской филармонии. Начало его творческого пути на эстраде связано с джазовыми ансамблями «Диэло» и «Орэра», в которых он выступал в 60-е и 70-е годы. Зародившись на подмостках Государственного политехнического института, Тбилисского университета и Грузинской консерватории, джазовые ансамбли быстро переросли рамки самодеятельных, стали профессиональными музыкальными коллективами. Хотя ансамбль «Диэло» был вокальной джазовой группой, но слово «джаз» старались тогда не произносить, и вместо него чаще звучало весьма обтекаемое «вокально-инструментальный ансамбль».
Грузинские ВИА обладали одной характеристикой, которая способствовала популяризации джазовых ритмов: они не только создавали джазовые композиции на основе традиционной народной музыки, но и широко использовали многоголосие, которое типично для народной песенной культуры Грузии. В стране, где мужчины, никогда профессионально не учась и не зная законов гармонии, способны за столом спеть популярную народную песню на несколько голосов, эти ансамбли были просто обречены на признание, тем более что делали они свое дело высокопрофессионально. Залогом успеха ансамбля «Орэра», в который Кикабидзе пришел в 1966 году, было то, что его репертуар был широк и интернационален: «Орэра» пела о русской рябине, грузинских виноделах и бразильских карнавалах... Наверное, именно тогда Вахтанг Кикабидзе и сложился как артист, для которого не существует ныне государственных границ на постсоветском пространстве, и его поклонники на территории бывшего СССР не воспринимают и вряд ли когда-нибудь воспримут его как иностранца. Именно он и несколько других известных грузинских исполнителей сделали для российско-грузинской дружбы больше, чем все политики и дипломаты, вместе взятые.
Обаяние, запоминающаяся улыбка, актерское мастерство и вдумчивый взгляд Кикабидзе привлекли к нему внимание кинорежиссеров. В 1969 году Георгий Данелия пригласил его на главную роль в своем фильме «Не горюй!», где он сыграл врача Бенджамина. Тогда Кикабидзе исполнилось 30 лет, он был не слишком опытен, но его типаж органично вписался в среду, в сюжетные коллизии, и как драматический актер он начался именно с этого фильма.
А потом был легендарный фильм «Мимино», после которого в адрес Кикабидзе стали приходить письма именно на это имя. Сотни, тысячи, десятки тысяч писем. С тех пор летчики общаются с ним как с коллегой и даже вручили комплект формы и удостоверение пилота первого класса с доступом на все виды воздушного транспорта.
Впоследствии Вахтанг Кикабидзе освоил еще две творческие профессии – сценариста и кинорежиссера. Произошло это в какой-то мере случайно. В 1979 году он попал в клинику имени Бурденко, где ему предстояла сложнейшая операция, еле ходил, и болезнь приводила его в отчаяние. Но замечательный хирург Александр Михайлович Коновалов вернул Кикабидзе к жизни. После операции ему пришлось долго лежать на больничной койке, и он стал сочинять рассказы, вспоминал истории из своего детства, связывал их в единое целое. Когда вышел из больницы, пришел к Резо Чхеидзе и предложил свой сценарий, который тому понравился. Так вместе с Тамазом Гомелаури он снял фильм «Будь здоров, дорогой» (1981). Второй поставленный им фильм – «Мужчина и все остальные» – вышел на экраны в 1985 году. Последний фильм с В. Кикабидзе в главной роли называется «Фортуна». Он был закончен Г. Данелией в 1999 году.
Ему, популярному артисту, ветерану эстрады, как и прежде, нужна широкая аудитория, огни рампы и гастроли. Ничто так не угнетает и не лишает покоя, как невостребованность таланта. Артист вернулся на эстраду. Но возраст, опыт, зрительские вкусы определили и жанр: теперь это уже не джаз, не бурные ритмы 70-х годов – Вахтанг Кикабидзе стал классическим шансонье. Его песни в этом жанре «Мои года – мое богатство» и «Проводы любви» были любимы всегда, но теперь к ним прибавилось много других. В 1997 году студия «Союз» выпустила на компакт-дисках и аудиокассетах три альбома, в которых были собраны лучшие песни Вахтанга Кикабидзе за последние 30 лет. Это музыкальное издание получило наименование «Золотые шлягеры Вахтанга Кикабидзе».
График работы у Кикабидзе сейчас более чем плотный. В Тбилиси, где у него семья, сын, дочь, он бывает наездами. В начале сентября 1999 года В. Кикабидзе стал первым исполнителем из экс-СССР, выступившим в «Лондон-Палладиуме» – одном из пяти лучших залов мира. На трехчасовой концерт, во время которого не было произнесено ни одного слова по-английски, собрались не только ожидавшиеся русские, грузины и евреи, но и множество англичан, индийцев и китайцев. В 1999 году на студии «ОРТ-рекордз» вышел новый альбом Вахтанга Кикабидзе под названием «Танго любви».
В 2001 году прошли большие гастроли
В. Кикабидзе по городам США и Канады. В 2005 году с большим успехом прошел сольный концерт певца в ГЦКЗ «Россия». В том же году вышел альбом «Старики-разбойники». В 2006 году дискография певца пополнилась новым альбомом – «Танцы-шманцы-обниманцы», готовится к изданию книга с таким же названием.
В. Кикабидзе – народный артист Грузинской ССР, лауреат Государственной премии СССР за кинофильм «Мимино», лауреат премии КГБ СССР за телефильм «ТАСС уполномочен заявить». Награжден орденом Чести (Грузия), орденом Вахтанга Горгасали III степени, орденом Николая Чудотворца (Украина), орденом Святого Константина Великого (Россия). В 2005 году в мэрии Москвы ему был вручен орден «Золотая звезда» за вклад в искусство. С 1994 года внесен в Международную энциклопедию «Кто есть кто». В Москве в мае 1999 года на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия» была заложена именная звезда
В. Кикабидзе, а в мае 2006 года – именная звезда на Площади Звезд в Тбилиси. В 1999 году
В. Кикабидзе получил премию имени Л.О. Утесова.
В. Кикабидзе очень любит родную Грузию, народную грузинскую музыку, песни Луи Армстронга и Клавдии Шульженко, творчество художников-примитивистов, особенно Гурама Гоголадзе, фильмы с участием голливудского актера Аль Пачино. Не любит, когда певцы зовут себя звездами, – считает, что такое звание должен давать только народ; когда актеры стараются выделиться с помощью скандалов в личной жизни; когда грузин называют «лицами кавказской национальности» – «Что это за национальность такая?! Есть азербайджанцы, армяне, грузины, дагестанцы!» Самого В. Кикабидзе можно с полным основанием назвать человеком, который олицетворяет собой душу Кавказа, его музыкальность, его интернациональный характер и благородство преданных друзей.
По признанию близких, Вахтанг Константинович – очень легкий человек в семейной жизни. Любит хозяйничать, с удовольствием ходит на рынок. Умеет готовить уху, которая совсем не пахнет рыбой. Его любимые литературные произведения: «Хаджи Мурат» Л.Н. Толстого и «Иметь, не иметь»
Э. Хемингуэя; фильмы: «Не горюй», «Полет над гнездом кукушки», «Бег»; исполнители: Рэй Чарльз, Джо Кокер, Марк Бернес, Нани Брегвадзе, Леонид Утесов; виды спорта: футбол, бокс, плавание.
Как-то известный грузинский политик Важа Лордкипанидзе в бытность послом Грузии в Москве рассказывал, что в конце 80-х годов в Грузии были популярны идеи монархизма и некоторые грузинские политики всерьез предлагали вернуться к монархии и найти для Грузии царя. На общественном собрании, на котором обсуждались разные кандидатуры, Важа Лордкипанидзе выдвинул кандидатуру Кикабидзе, поскольку его мать, Манана Багратиони, – царских кровей. «Зачем где-то искать, ездить, когда вот он – высокий, красивый, умный, хорошо поет, отличный тамада, с чувством юмора, народ его любит, благородный. Что еще нужно для монарха?» – убеждал он.
В этой характеристике, которая в полной мере определила несколько специфический набор качеств, необходимых для грузинского престолонаследника, Вахтанг Кикабидзе не нашел, однако, главного для себя. Можно быть либо монархом, либо всеми любимым артистом. Он предпочел царить там, где склоняют голову не перед властью, а перед талантом.
Живет и работает в Тбилиси.
Родилась в простой семье: мать — Румянцева Надежда Всеволодовна, домохозяйка, отец — Румянцев Василий проводник на железной дороге.
Надежда Румянцева после школы поступила в государственный институт театрального искусства имени Луначарского. На экзаменах прочла монолог Фамусова, что и определило её судьбу. Актриса и педагог Ольга Пыжова возлагала на Румянцеву большие надежды, поэтому взяла её с собой во ВГИК, куда со временем перешла работать.
Надежда Румянцева в итоге закончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, но к тому времени она уже была сложившейся актрисой на амплуа «травести». Она уже много работала на сцене Центрального детского театра и снялась в фильмах «Навстречу жизни» и «Алёша Птицын вырабатывает характер». После кинофильма «Королева бензоколонки» все маленькие курносые девчонки узнали, что и они могут стать кинозвёздами.
В 1955 году Надежда Румянцева поступила на службу в Театр-студию киноактёра. Через 6 лет она снялась в фильме «Девчата», который принёс ей мировую славу. После «Девчат» снималась ещё в общей сложности в 24 фильмах. Озвучивала несколько киноролей: её голосом говорит Нина в «Кавказской пленнице» и Николь в «Как украсть миллион».
В конце 1960-х на длительное время перестала сниматься в кино, поскольку жила за границей, сопровождая в зарубежных командировках своего мужа, дипломата Вилли Хштояна.
После возвращения в СССР удачно сложилась карьера на телевидении: каждое воскресное утро телевизионный «Будильник», ведущей которого была Надежда Васильевна, будил тысячи советских мальчишек и девчонок. Принимала участие в озвучивании общеизвестных в СССР мультипликационных фильмов «38 попугаев», «Привет мартышке», «Бабушка удава». Снялась в эпизодических ролях ещё в нескольких кинокартинах, продолжила озвучивать фильмы.
По словам близкой подруги Галины Пешковой, «Румянцева давно отошла от кинематографических дел,… все время посвящала семье мужу и дочери Карине». В 2006 году Надежда Васильевна снялась в последней в своей жизни телепрограмме «Линия жизни» на канале «Культура».
В 1996 году двое преступников пытались ограбить квартиру. Грабителей задержал её муж Вилли Хштоян, который в молодости занимался единоборствами, но один из них успел нанести Надежде Васильевне удар по голове. До конца жизни Надежду Васильевну преследовали сильные боли, от которых она периодически теряла сознание.
Существуют разные версии болезни Надежды Румянцевой. Говорили, что у неё были сердечные заболевания. Также, ходили слухи о серьёзном онкологическом заболевании мозга. Ещё одна версия говорила о том, что болезнь началась в 2001 году, когда она упала с лестницы. Подлинная история болезни неизвестна.
Надежда Румянцева скончалась в одной из московских клиник, во вторник вечером 8 апреля 2008 года в 21:40 по Московскому времени, в возрасте 77 лет. Рядом с ней всю последнюю неделю находился её муж Вилли Хштоян.
Надежду Румянцеву похоронили в субботу 12 апреля 2008 года на Ваганьковском Армянском кладбище в Москве.
Леонид Куравлёв родился 8 октября 1936 года в Москве. Он рано потерял отца, а в 1941 году мать Леонида по ложному обвинению выслали на Север в посёлок Зашеек Мурманской области, где они с Леонидом прожили несколько лет.
В школе Леонид учился неважно. Особенно трудно ему давались точные науки — математика, химия и физика. Как признаётся сам Куравлёв, это и повлияло на выбор профессии. Сестра как-то шутя посоветовала ему после школы поступать во ВГИК — там уж точно не надо было сдавать ни одного из столь нелюбимых Леонидом предметов.
Правда, с первого раза Куравлёву поступить не удалось. В 1953 году его первая попытка окончилась провалом, и он устроился работать в московскую артель «Оптик». Следующая попытка состоялась в 1955 году. На этот раз Леонид успешно сдал экзамены и стал студентом актёрского отделения ВГИКа, где учился на курсе Бориса Владимировича Бибикова.
В кино Леонид Куравлёв дебютировал ещё будучи студентом. В 1960 году он сыграл матроса Камушкина в историко-революционном фильме Михаила Швейцера «Мичман Панин». Параллельно Куравлев снялся в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают».
Куравлёв — ярко выраженный характерный артист, мастер эпизодов. Лучшие роли — Пашка Колокольников («Живёт такой парень», В. Шукшин), Хома Брут («Вий», А. Птушко), Володька Завитушкин («Не может быть»), Жорж Милославский («Иван Васильевич меняет профессию», Л. Гайдай), Копчёный («Место встречи изменить нельзя», С. Говорухин), Шура Балаганов («Золотой телёнок», М. Швейцер), Афанасий Борщов («Афоня», Г.Данелия). Обладает определённым обаянием, простоватой забавной внешностью (рано проявившаяся лысина, курносость, щербина между зубов). Снялся в 169 фильмах.
Народный артист СССР (1982)
Лауреат Государственной премии СССР (1979 - за исполнение роли Назарова в фильме «Вечный зов»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1973 - за роль Бориса Краюшкина в фильме «Минута молчания»)
Иван Лапиков родился в 1922 году в поволжском селе Горный Балыклей. Окончил два курса Харьковского театрального училища. С 1942 по 1963 год играл на сцене Сталинградского областного драматического театра имени Горького. Затем перебрался в Москву и стал актером Московского театра-студии киноактера.
В кино Лапиков дебютировал в 1961 году, снявшись в киноповести Юрия Егорова «Командировка». А профессиональное признание к актеру пришло чуть позже - в 1964 году, когда он сыграл Семена Трубникова в фильме Алексея Салтыкова «Председатель». Уже тогда всем стало ясно, что в отечественном кино зажглась новая, совершенно самобытная звезда.
Спустя два года на экраны вышла знаменитая драма гениального режиссера Андрея Тарковского «Андрей Рублев». В этой картине Лапиков исполнил центральную роль - монаха Кирилла.
Среди наиболее известных ролей Ивана Лапикова: Борис Краюшкин в героико-патриотической драме Игоря Шатрова «Минута молчания», старый чекист в приключенческом фильме «О друзьях-товарищах», Назаров в киноромане Краснопольского и Ускова «Вечный зов», кузнец Жемов в дилогии «Юность Петра»-«В начале славных дел», Поприщенко в экранизации романа Шолохова «Они сражались за Родину», Дед Василий в телесериале «Возвращение Будулая», старик-слепец в исторической драме «Борис Годунов», чекист Ермаков в телесериале «Моя судьба»...
На доме № 4 по улице Советской в Волгограде, где жил Иван Герасимович Лапиков, открыта мемориальная доска.
Хостинг фотографий
Арме́н Бори́сович Джигарханя́н (р. 3 октября 1935) — армянский, советский и российский актёр театра и кино, режиссёр театра, руководитель московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна. Занесён в Книгу рекордов Гиннеса как самый снимаемый российский актёр (более 250 ролей в кино- и телефильмах). Кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней, народный артист СССР (1985).
Биография
Родился 3 октября 1935 года в Ереване. Армен Джигарханян - армянин по крови, по рождению, воспитанию. Его родственные корни уходят в глубинные пласты этой древней земли. Он знает и любит историю своего народа, в высокой степени обладает национальным самосознанием.
Отца он совсем не знал: когда Армену было два-три месяца, отец оставил семью, и Армен впервые увидел отца в шестнадцать-семнадцать лет. Армена воспитывал отчим, мудрый и добрый человек.
Актером Армен мечтал стать с детства. Любовь к театру, если искать какие-то наследственные корни, у Армена от мамы, Елены Васильевны. Она была заядлой театралкой и не пропускала ни одного драматического или оперного спектакля. С ранних лет стала водить в театр и Армена. Театр и футбол - эти две привязанности у Армена сохранились на всю жизнь. К моменту окончания школы сформировалось твердое решение стать артистом. Маму его решение не удивило. Она сказала, что Армен с детства всегда кого-то изображал. Детство его прошло, как теперь говорят, в русскоязычной среде. Его бабушка много лет прожила на Кубани, Армен рос у нее на руках. Мама хорошо владела русским, она отвела сына в русскую школу. Армянский язык "пришел" через улицу, а потом и институт. Армен хотел играть на русской сцене. После школы в 1953 году он поехал в Москву поступать в ГИТИС, но дело ограничилось собеседованием - не понравился сильный акцент. Была огромная обида и огорчение. Армен уехал, и год проработал в родном городе осветителем на киностудии. Одновременно готовился поступать в Ереванский театрально-художественный институт. В 1954 году он поступил в институт на курс к знаменитому режиссеру Вартану Аджемяну, руководителю театра имени Г.Сундукяна.
Набор оказался слишком велик, и группу пришлось поделить на две части. Аджемян оставил себе тех, кого считал наиболее способными, остальных отдал другому педагогу. Армен попал во вторую группу. Там он встретился с Арменом Карапетовичем Гулакяном - своим учителем в искусстве, уроки которого помнит и по сей день. Гулакян научил Армена относиться к профессии как к ремеслу, как к мастерству; он часами рассказывал о Москвине, Тарханове, Михаиле Чехове; а в Армении он был одним из верных проповедников "системы" Станиславского, может быть, в национальном преломлении. Работа Армена в театре началась с первого курса института. Его знакомый актер, работавший в Русском драматическом театре имени К.С. Станиславского, куда-то ненадолго уезжал и попросил Армена сыграть два-три эпизодика. Его взяли в спектакль "Иван Рыбаков" (по пьесе В.Гусева). Роль была всего из четырех слов, но они запомнились на всю жизнь, потому что это был первый выход на сцену в его жизни. Через месяц, когда друг вернулся, Армену предложили остаться в театре и зачислили в штат с окладом в 69 рублей. В институт ходил, в основном, на занятия по мастерству. На втором курсе Гулакян предложил Армену роль Ленина в пьесе М.Шатрова "Именем революции". Ему едва исполнилось двадцать лет, только еще учился ступать по сцене, - и такая роль! Да еще на армянском языке, которым Армен тогда владел не вполне свободно. После долгих трудов роль получилась, зрителям спектакль нравился, он шел на сцене несколько лет. В Русском театре Армен сразу стал много играть, в самых разных пьесах. Получал удовольствие просто от самого пребывания на сцене. Особенно нравились сказки. Одна из первых крупных ролей - Сергей в "Иркутской истории". Работа памятна еще и тем, что довелось быть партнером большого мастера столичной сцены, лучшей исполнительницы роли Вальки - Юлии Борисовой. Потом Армену посчастливилось играть с А.Н.Грибовым в спектакле "На дне". Участие в спектаклях с такими мастерами стало серьезной школой, и вместе с тем помогало сопоставить и оценить собственные возможности. Театр в то время выпускал в год не менее шести-семи спектаклей, и Армен в каждом был занят. Роли оказывались самыми разнообразными - от комедийных и острохарактерных до трагических, от эпизодических до главных, от современных до классических. В Русском театре Армен проработал тринадцать лет. Наиболее крупные и важные роли Армен сыграл в спектаклях, поставленных О.Аветисян: "Иркутская история", "Двое на качелях", "Ричард III". "Ричард" стал последней ролью в ереванском Русском театре, в котором прошла почти половина актерской жизни Джигарханяна. Как каждый актер, особенно молодой, он хотел сниматься в кино. Сделал несколько попыток - не взяли. После двух-трех проб ему дали роль молодого рабочего Акопа в фильме "Обвал", потом - учителя Александра в фильме "На рассвете", затем - роль в картине "Воды поднимаются", потом были еще фильмы, но своим кинодебютом Армен считает фильм "Здравствуй, это я". Все увидели интересную, неординарную личность, талантливого физика, нашего современника. Как говорит сам Армен Борисович, в пьесе, сценарии, роли он ищет прежде всего глубину, человечность характера, а потом уже профессию и прочие проявления этого характера. В 1967 году Джигарханян из Еревана переезжает в Москву и начинает работать в театре имени Ленинского комсомола, у А.В.Эфроса. Эфрос ввел его сразу в три спектакля - "Судебная хроника", "Снимается кино" и "Мольер". Потом была роль Карцева в "104 страницах про любовь", Басаргина - в "Дыме отечества". Но после ухода Эфроса жизнь в театре стала вялой, неинтересной. Андрей Александрович Гончаров увидел Армена в спектакле "Мольер" и передал приглашение встретиться. Встреча и переговоры с Гончаровым прошли успешно, и после летних гастролей Армен перешел в театр имени Маяковского. Будучи человеком жадным на таланты, Гончаров очень обрадовался приходу Джигарханяна. Первой работой в этом театре стала роль Левинсона в спектакле "Разгром". Ставил его Марк Захаров. Спектакль имел успех, покатилась новая волна разговоров о Джигарханяне. Он вновь громогласно заявил о своем появлении н
а московских подмостках. Гончаров отдал его в чужие режиссерские руки только один раз - все свои последующие роли артист готовил с Гончаровым. Именно с Джигарханяном режиссер поставил три пьесы, о которых мечтал многие годы: "Трамвай "Желание"", "Бег", "Закат".
Первая совместная работа режиссера и актера оказалась плодотворной. Артист считает роль Стенли в пьесе "Трамвай "Желание"" одной из наиболее для себя интересных; спектакль с успехом шел более двадцати лет. Дальше была роль в пьесе Г.Боровика "Три минуты Мартина Гроу", Э.Радзинского "Беседы с Сократом", "Кошка на раскаленной крыше", "Театр времен Нерона и Сенеки". Фильм "Здравствуй, это я" явился для Джигарханяна как бы визитной карточкой и в какой-то степени путевкой в Москву и на всесоюзный экран. Из киноролей того времени очень интересен Артузов в телефильме "Операция "Трест"", Костомаров ("Эхо далеких снегов"), Манагаров ("Здесь наш дом"), Стышной ("Журавушка"), Кобозев ("Чрезвычайный комиссар"), Азария ("Ущелье покинутых сказок"). К концу 70-х годов Армен Борисович снялся более чем в пятидесяти фильмах. Особенно ярко выделялись роли Овечкина ("Неуловимые мстители"), Д'Артаньяна ("Двадцать лет спустя"), Фроловского ("Премия"), Левона Погосяна ("Когда наступает сентябрь"), судьи Крикса ("Здравствуйте, я ваша тетя"). Армен Борисович любит кинематограф за новое, неожиданное, за радость человеческого общения с замечательными партнерами, но театр считает более близким себе. "Для меня всегда домом был и остается театр", говорит он.
В его активе более трехсот кинематографических ролей, десятки премьер на телевидении и радио, многие образы, созданные им на сцене и на экране, стали заметным явлением нашей духовной жизни. Зрители и критика по праву относят их к лучшим достижениям российского искусства.
Джигарханян обладает широким эстетическим кругозором. Он много читает, следит за новым в музыке, живописи, смотрит те произведения зрелищных искусств, которые несут в себе нечто принципиально новое.
Среди людей, с которыми Армен Борисович связан с самых ранних лет надо назвать Левона Бадаляна, крупного ученого, интересного человека; Хорена Абрамяна, актера и режиссера; Эдмона Кеосаяна, Никиту Симоняна... С большой симпатией он относится к Гарри Каспарову. Всего лишь две встречи были с Уильямом Сарояном, но они восприняты Арменом Борисовичем как целый пласт в его жизни.
Он обожает футбол. Считает, что игрок, актер, художник и т.д. - участник спортивного действа, своеобразного спектакля, где бушуют подлинные страсти, конфликты возникают импровизационно, в сюжете нет заданности, а финал, в отличие от многих театральных пьес, далеко не предугадан. Такой театр безусловно захватывает Джигарханяна, импонирует ему.
Любимые его актеры - Алиса Фрейндлих, Людмила Гурченко, Михаил Ульянов, Олег Ефремов, Сергей Шакуров, Станислав Любшин, Александр Калягин. Из актеров зарубежного кино - Анни Жирардо и Жан Габен...